Когда Поль Сезанн писал Натюрморт с кувшином в 1892 году, он находился в глубоком личном революционном процессе: натюрморт, когда-то считавшийся незначительным жанром, стал его лабораторией для переосмысления того, как мы видим. Неустанные эксперименты Сезанна с формой и перспективой в эти годы позже будут признаны Пикассо и Матиссом корнями соврем painting. Кувшин, находящийся в центре этой композиции, появляется в нескольких работах Сезанна, но здесь ему отводится необычайно важное место — повседневный предмет, возведенный в статус памятника. Сцена обманчиво проста: крепкий белый кувшин стоит среди яблок и сложенной ткани, все расположено на наклонном столе, который, кажется, противоречит законам гравитации.

Мастерство Сезанна осознанно, почти скульптурно, каждый объект очерчен и смоделирован в цветных пятнах. Изогнутая форма кувшина перекликается с округлостью фруктов, в то время как край стола резко пересекает композицию по диагонали, создавая ощущение нестабильности. В отличие от пышного изобилия натюрморта Шардена, Сезанн сводит свою композицию к основам, приглашая зрителя размышлять о взаимосвязях между формами, цветами и пространством.

Свет, холодный и стабильный, отделяет объекты от фона, заставляя каждую форму казаться одновременно солидной и странно независимой. Точная история Натюрморта с кувшином не полностью задокументирована, но работы этого периода часто продавались через дилера Амбруаза Воллара, который сыграл ключевую роль в поздней карьере Сезанна. Сдержанная палитра картины и акцент на структуре выделяют ее как часть зрелого этапа Сезанна, когда он работал в относительной изоляции в Экс-ан-Провансе. На протяжении десятилетий коллекционеры и музеи соперничали за его натюрморты, признавая их ключевую роль в рождении Кубизма.

Сегодня Натюрморт с кувшином стоит как свидетельство неугасимой стремления Сезанна: "обрабатывать природу с помощью цилиндра, сферы, конуса", как он однажды написал, и находить порядок в повседневной жизни.