Тишина сосредоточенного внимания исходит от взгляда молодой женщины, как будто она только что повернулась, чтобы встретиться с глазами зрителя в самый тихий момент разговора. Овальная форма фокусирует все внимание на ее лице, обрамленном темным потоком волос и холодным синим ее накидки. Ее выражение сдержанное, почти интимное, но в нежном румянце ее щек и мягком свете, который моделирует ее черты, есть теплота.

Художник Ари Шеффер задерживается на переходе между тенью и светом, придавая портрету атмосферу мягкой интроспекции. Каждое мазок кисти в складках ее одежды и тонкий блеск на ее коже служат для того, чтобы привлечь зрителя ближе, приглашая к размышлениям о ее мыслях и мире за пределами рамки. Работы, такие как Этюд к портрету мадемуазель Анны де ла Серв, принадлежат традиции портретной живописи 19 века, которая ценит как сходство, так и внутреннюю жизнь — эпоху, когда художники, такие как Шеффер, пользовались спросом у растущей буржуазии и аристократии за их способность запечатлеть не только внешность, но и характер. История оставила мало следов этого конкретного сидящего, и даже точная дата и техника работы остаются неопределенными.

Тем не менее, его присутствие в Музее Дордрехта сегодня говорит о неугасимой привлекательности таких интимных исследований, где тихая достоинство сидящего и внимательное наблюдение художника пересекаются через время. Зритель остается с ощущением, что он прервал частный момент, и тайна остается надолго после того, как глаза отвели взгляд.