То, что в первую очередь привлекает зрителя в Суициде через повешение, — это сырая непосредственность человеческого контакта: одна фигура отчаянно наклоняется над перилами, крепко держа безжизненное тело другой, висящей внизу. Композиция резка, почти театральна в своей прямоте: линии смелые, обстановка лишена отвлекающих факторов, а фигуры изображены с такой ясностью, что невозможно отвести взгляд. Напряжение ощутимо в вытянутой руке и в том, как взгляд верхней фигуры фиксируется на безжизненном лице, словно в поисках любого знака возвращения.

Каждая деталь, от расправленной руки до четко очерченных теней, возвращает взгляд к драме между живыми и мертвыми, беспомощными и ушедшими. Созданная около 1900–1910 годов, эта гравюра принадлежит миру Мексики конца XIX — начала XX века, где Хосе Гвадалупе Посада стал известен своими графическими работами, которые хроники трагедии и абсурдности повседневной жизни. Такие гравюры не создавались для элиты, а предназначались для массового распространения — продавались дешево, наклеивались на стены и поглощались публикой, жаждущей новостей, сенсаций и социальных комментариев. Резкость и непосредственность изображения отражают как технические ограничения, так и настоятельное повествование того времени.

О путешествии этой конкретной гравюры записано мало, но ее присутствие сегодня в коллекции Метрополитен-музея является свидетельством того, как видение Посады, некогда эфемерное, теперь приглашает нас взглянуть снова — на изображение и на мир, который его создал.