Наивное искусство: картины и художники

Наивное искусство — это искусство художников и ремесленников, не получивших академической выучки. Тезаурус Getty AAT определяет близкое понятие folk art как искусство и ремёсла вне канонов академического вкуса, созданные в сплочённых общинах по местным традициям, — от живописи до керамики, тканей и скульптуры, а наивное искусство — как работы отдельных художников без профессиональной подготовки, часто самоучек. Наши картины XVIII–XX веков — портреты и виды ферм работы странствующих американских художников, религиозные и исторические сцены, мексиканские и русские народные картинки и индийская калигхатская живопись.

Источники: Тезаурус Getty AAT: народное искусство (folk art) · Тезаурус Getty AAT: лубки · Тезаурус Getty AAT: калигхатская живопись · Тезаурус Getty AAT: наивное искусство

Понятия пересекаются, и одни и те же картины часто называют и так и так, но различие есть. Тезаурус Getty AAT разделяет их: народное искусство следует традициям общины (в русском языке «народным искусством» обычно называют промыслы и ремёсла), а наивное создают отдельные люди без профессиональной подготовки, часто самоучки, и для него типична детская трактовка анатомии и перспективы. Тейт описывает наивное искусство как простое и бесхитростное, созданное художниками, не учившимися в художественной школе или академии, и называет Анри Руссо его самым знаменитым художником нового времени.

Источники: Тезаурус Getty AAT: народное искусство (folk art) · Тезаурус Getty AAT: наивное искусство · Тейт: наивное искусство

Не совсем. Наивное искусство создают художники без профессиональной подготовки, часто самоучки, — так определяют его тезаурус Getty AAT и Тейт; Тейт добавляет, что наивных художников иногда называют «современными примитивами». Примитивизм же, по определению тезауруса Getty AAT, — стили и течения, которые сознательно, часто романтически, подражают облику искусства, прежде называвшегося «примитивным», и искусства людей вне художественного рынка. Русское течение примерно 1905–1920 годов, соединившее влияние народного искусства с идеями кубизма и футуризма, тезаурус выделяет отдельно. Иначе говоря, наивный художник пишет так, как умеет, а примитивизм — сознательный выбор такого языка.

Источники: Тезаурус Getty AAT: наивное искусство · Тейт: наивное искусство · Тезаурус Getty AAT: примитивизм

Наивной живописи обычно свойственны плоское пространство, чёткие контуры и сильный цвет, каждая деталь выписана. Тезаурус Getty AAT отмечает детскую трактовку анатомии и перспективы в наивном искусстве. Чикагский институт искусств указывает, что лицо на портрете Корнелиуса Аллертона работы Амми Филлипса почти не моделировано, что позы Филлипс заимствовал из европейских гравюр, а Шелдон Пек вписывал имена своих моделей прямо в картину; Институт искусств Миннеаполиса видит в пейзажах Томаса Чемберса смелые узоры и странные скачки масштаба.

Источники: Тезаурус Getty AAT: наивное искусство · Чикагский институт искусств: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Чикагский институт искусств: Sheldon Peck, William W. Welch · Институт искусств Миннеаполиса: Thomas Chambers, View of West Point

Среди тех, чьи работы уже в общественном достоянии: Эдвард Хикс, квакер, художник вывесок, написавший «Мирное царство» более 60 раз; странствующие портретисты Амми Филлипс и Эрастус Солсбери Филд и Джозеф Уайтинг Сток из Спрингфилда (Массачусетс); Хосе Гуадалупе Посада — самый плодовитый мексиканский иллюстратор листовок около 1900 года; и два художника-самоучки — Анри Руссо в Париже и Нико Пиросмани в Тбилиси. Бабушка Мозес, начавшая писать в конце восьмого десятка, умерла в 1961 году, поэтому её картины ещё защищены авторским правом.

Источники: Кливлендский музей искусства: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Чикагский институт искусств: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Смитсоновский музей американского искусства: Эрастус Солсбери Филд · Тезаурус Getty ULAN: Джозеф Уайтинг Сток · Чикагский институт искусств: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Тейт: наивное искусство · Фонд Бейелер: Niko Pirosmani (exhibition, 2023–24) · Смитсоновский музей американского искусства: Бабушка Мозес

Американское народное искусство (folk art; по-русски его точнее называть наивным) — это работы самоучек и ремесленников в США, прежде всего XIX века: портреты кисти странствующих портретистов-лимнеров, виды ферм и деревень, религиозные и исторические сцены. Амми Филлипс начинал как художник вывесок и сам научился портрету, а Эрастус Солсбери Филд выбрал плоские, упрощённые портреты, которые предпочитали его заказчики. Смитсоновский музей американского искусства называет такие работы взглядом необученных и самобытных художников Америки. Многие американские наивные картины в Метрополитен-музее и Чикагском институте искусств подарили коллекционеры Эдгар Уильям и Бернис Крайслер Гарбиш.

Источники: Чикагский институт искусств: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Смитсоновский музей американского искусства: Эрастус Солсбери Филд · Смитсоновский музей американского искусства: Folk and Self-Taught Art · Метрополитен-музей: Edward Hicks, The Falls of Niagara · Чикагский институт искусств: Erastus Salisbury Field, Woman with a Green Book

Эдвард Хикс (1780–1849) — квакер, художник вывесок, ставший живописцем. В последние тридцать лет жизни он снова и снова писал «Мирное царство» — аллегорию по Книге пророка Исаии (11:6–9), где «волк будет жить вместе с ягнёнком», добавляя к ней квакерские верования и историю Пенсильвании. Из более чем 60 вариантов Кливлендский музей искусства считает свой, около 1816–1818 годов, вероятно, первым. В нашей библиотеке есть он, поздний вариант около 1834 года из Национальной галереи искусства, а также его «Ниагарский водопад» и «Ферма Корнеллов».

Источники: Кливлендский музей искусства: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Кливлендский музей искусства: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom (Google Arts & Culture) · Метрополитен-музей: Edward Hicks, The Falls of Niagara

Да: Анри Руссо (1844–1910) называют наивным художником, а Тейт считает его самым знаменитым наивным художником нового времени. Тезаурус Getty AAT отличает наивное искусство самоучек от народного искусства, живущего в традициях общины, так что народным художником в строгом смысле Руссо не был. Отставной служащий парижской таможни, он выставлялся в Салоне независимых, и им восхищались Пикассо и другие авангардисты, отмечает Кливлендский музей искусства. Его джунгли воображаемые: он никогда не покидал Францию.

Источники: Кливлендский музей искусства: Henri Rousseau, Fight Between a Tiger and a Buffalo · Лондонская национальная галерея: Henri Rousseau, Surprised! · Тейт: наивное искусство · Тезаурус Getty AAT: наивное искусство · Тезаурус Getty AAT: народное искусство (folk art)

Нико Пиросмани (1862 или 1863 – 1918) — грузинский художник-самоучка, один из самых известных мастеров наивной живописи. Фонд Бейелер называет его легендарной, почти мифической фигурой и ставит рядом с Ван Гогом, Анри Руссо и Марком Шагалом — художниками, чьи картины почитали и простые люди, и авангардисты: яркими красками на чёрном фоне он писал людей и животных, которые с достоинством смотрят на зрителя. ГМИИ им. А. С. Пушкина пишет, что в 1912 году Михаил Ле-Дантю и тифлисский поэт-футурист Илья Зданевич «открыли» Пиросмани русской, а затем европейской публике и первыми сравнили его работы с картинами Руссо.

Источники: Фонд Бейелер: Niko Pirosmani (exhibition, 2023–24) · ГМИИ им. А. С. Пушкина: Грузинский авангард: 1900–1930-е. Пиросмани, Гудиашвили, Какабадзе и другие художники (выставка)

Русское наивное искусство тесно связано с лубком. Тезаурус Getty AAT называет лубки русскими народными гравюрами XVIII–XIX веков — например, «Мыши кота погребают». Народные картинки есть и в других странах: японские оцу-э — народная живопись, популярная у паломников и путников с 1620-х годов; калигхатская живопись — быстрые, ярко раскрашенные изображения индуистских богов и повседневной жизни, которые дёшево продавали паломникам у храма Калигхат в Калькутте, например «Хануман». В христианских странах ещё одна народная форма — расписные вотивные дары, которые приносили в церковь в благодарность за избавление от болезни или беды.

Источники: Тезаурус Getty AAT: лубки · Тезаурус Getty AAT: оцу-э · Тезаурус Getty AAT: калигхатская живопись · Тезаурус Getty AAT: вотивные изображения · Кливлендский музей искусства: Hanuman, Kalighat painting

Искусство аутсайдеров — это искусство, созданное вне обычного обучения и структур художественного мира, например пациентами психиатрических клиник и заключёнными. Тейт отмечает, что французский художник Жан Дюбюффе назвал его ар брют — «сырое искусство» — и в 1948 году вместе с Андре Бретоном основал Компанию ар брют. Тезаурус Getty AAT отличает его от наивного искусства: аутсайдеры избегают обучения из принципа, а не просто лишены его. Яркий пример — швейцарец Адольф Вёльфли, который начал рисовать в 1899 году, будучи пациентом психиатрической клиники Вальдау под Берном, и заполнил около 25 000 страниц.

Источники: Тейт: искусство аутсайдеров · Тезаурус Getty AAT: наивное искусство · Фонд Адольфа Вёльфли: Life

Да, если речь о работах наивного искусства из нашего списка: их авторы умерли не позднее 1918 года, а сами работы созданы до 1930 года, поэтому они в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Многие наши изображения получены из музеев, таких как Чикагский институт искусств и Кливлендский музей искусства, которые публикуют изображения из общественного достояния для свободного использования без ограничений. В некоторых странах есть свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, публикуя изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain · Чикагский институт искусств: Open access images (открытый доступ) · Кливлендский музей искусства: Open access