Первое, что привлекает внимание в Распятии на спине человека, это не центральная фигура Христа, а то, как четверо мужчин — с сосредоточенными лицами и вздыбленными усами — наклоняются, чтобы рассмотреть татуированное изображение на голой спине другого человека. Их руки resting на его плечах, а взгляды полны любопытства или, возможно, скептицизма, как будто они врачи, судьи или свидетели необычного события. Само тату Христа резко выражено, почти иконографично: распятие, выполненное смелыми, прямыми линиями, типичными для Хосе Гвадалупе Посады, его простота привлекает все внимание к акту наблюдения, к тщательному изучению тела как холста и свидетельства.

Композиция втягивает зрителя в круг, приглашая нас присоединиться к осмотру, задуматься, какая история скрыта под кожей. Появившись в конце девятнадцатого — начале двадцатого века, эта гравюра принадлежит миру, где изображения были оружием и свидетелями — где язвительные социальные комментарии Посады, часто публикуемые в листовках и дешевых печатных изданиях, доходили до масс. В Мексике такие гравюры были одновременно популярным искусством и политическим инструментом, заказанным издателями для иллюстрации всего, от чудес до скандалов. История оставила немного следов конкретного пути этого листа, который теперь хранится благодаря пожертвованию в Метрополитен-музей, но его смелые линии и сатирический край несомненно принадлежат своей эпохе.

В этом мире границы между верой, зрелищем и наукой размыты — и неразрешенные вопросы гравюры остаются, побуждая нас снова взглянуть на лица, руки и крест, который связывает их всех.