В 1913 году, через три года после смерти своей любимой жены Алисы, Клод Моне написал Розовые арки в Живерни в период личной печали и творческого обновления. В этом же году Моне начал страдать от катаракты, состояния, которое изменило его восприятие цвета и света. Несмотря на ухудшение зрения, Моне одержимо возвращался в свои сады в Живерни, запечатлевая их в серии работ, которые стали одними из самых известных в его творчестве.

Розовые арки, посаженные и ухоженные самим Моне, стали живой лабораторией для его экспериментов с меняющимся светом и цветом. Эта картина является одной из последних великих цветочных тем, прежде чем Моне почти полностью переключился на свои монументальные полотна с водяными лилиями. Сцена погружает зрителя в буйство цветущих роз, их бледные и алые оттенки свисают над деревянными арками, которые исчезают в светлом тумане. Солнечный свет пробивается сквозь густую листву, играя на дорожке и размывая границы между цветами, листьями и воздухом.

Человеческой фигуры нет; вместо этого сам сад становится главным героем, свидетельствуя о вере Моне в то, что «мой сад — это мой самый красивый шедевр». Композиция ведет взгляд через туннель из роз, приглашая нас пройти под арками и потеряться в изменчивой игре цвета и тени. В отличие от более многолюдных садовых сцен Пьера-Огюста Ренуара, внимание Моне сосредоточено исключительно на ощущении быть окруженным природой, а мазки кисти растворяют формы в чистом ощущении. Розовые арки в Живерни никогда не были официально заказаны; они оставались в мастерской Моне до его смерти в 1926 году, являясь частью обширной коллекции садовых картин, определивших его позднюю карьеру.

Как и многие его работы из Живерни, их ранняя история не полностью задокументирована, хотя считается, что они были приобретены частным коллекционером до того, как попали в публичную коллекцию в середине XX века. Сегодня картина признана важной связующей нитью между ранними импрессионистскими исследованиями Моне и его более абстрактными водяными лилиями. Она является свидетельством постоянного увлечения художника изменяющимися эффектами света и его неустанного стремления к красоте, даже когда его собственное зрение начало угасать.