Лицо появляется из шторма цвета, ее рука поддерживает щеку, как будто она застигнута в моменте между мыслью и сном. Глаза — это пустые лужи, их темнота усиливается бурей красного, синего и желтого, которые формируют ее кожу и одежду. Каждое мазок в Думающей женщине Алексея фон Явленского кажется вибрирующим от напряжения, цвета сталкиваются и смешиваются, создавая портрет, который больше о чувствах, чем о сходстве.

Фон, море глубокого синего, давит, заставляя размышляющую позу фигуры казаться почти личной, как будто мы вторгаемся в молчаливую мечтательность. Палитра одновременно шокирующая и гармоничная, направляет взгляд зрителя от светлого желтого ее руки к загадочным глубинам ее лица. Написанная около 1912 года, эта работа стоит на перекрестке экспериментов начала двадцатого века, когда такие художники, как Явленский, вдохновленные течениями Экспрессионизма, стремились запечатлеть внутреннюю жизнь своих моделей с помощью смелых цветов и искаженной формы. Такие портреты редко были частными заказами; скорее, они были декларациями, утверждениями нового способа видеть и чувствовать.

Присутствие картины в коллекции Sotheby’s сегодня напоминает о том, как эти радикальные видения, когда-то шокирующие, стали основополагающими для современного искусства. История оставила мало следов индивидуальных историй, стоящих за многими из этих работ, но интенсивность видения Явленского приглашает нас задержаться, ища в лице эхо наших собственных моментов размышлений и одиночества.