Первое, что привлекает внимание в Проходящий сон, — это поза женщины: она стоит прямо, но расслабленно, её перчатка собирает юбку, голова повернута в профиль, глаза полузакрыты, как будто она наслаждается частной мыслью. Она стоит на каменном балюстраде над Сеной, бледная поверхность реки ловит мягкий, рассеянный свет туманного парижского дня. Бледно-зеленое платье и перьевую черную шляпу выделяют её на фоне приглушенного, почти мечтательного городского пейзажа — мира мостов, куполов и далеких деревьев, все размыто и намекает на что-то большее.

Художник задерживается на текстурах: четкость её рукава, нежный блеск ткани, мягкая игра света на камне и воде. Каждая деталь, кажется, предназначена для того, чтобы удержать зрителя в этом приостановленном моменте, между движением и неподвижностью, между реальным и воображаемым. Написанная в 1892 году, эта работа принадлежит миру в состоянии изменения, когда границы современной жизни и искусства постоянно смещались. Поздний девятнадцатый век во Франции стал свидетелем расцвета городских сцен и портретов, которые запечатлевали мимолетные впечатления — эхо импрессионизма и восходящей независимой женщины в общественном пространстве.

Такие изображения часто заказывались или собирались растущей буржуазией, стремящейся увидеть себя отраженной в элегантности и неопределенности современной жизни. Сегодня Проходящий сон находится в Музее изобразительных искусств в Реймсе, тихое свидетельство как чувствительности художника, так и увлечения эпохи эфемерным. Само название — «Проходящая мечта» — приглашает вас задержаться, так же как и женщина, на грани раздумий и реальности.