Первое, что бросается в глаза в Принцессе с единорогом Армана Пуанта, — это sheer роскошь ее поверхности: золото и лазурно-синий цвет сверкают вместе, погружая нас в мир, где миф и роскошь неразрывно связаны. Принцесса, облаченная в доспехи, которые кажутся одновременно фантастическими и церемониальными, стоит сдержанно и спокойно, ее рука нежно покоится на гриве единорога. Каждая деталь продумана — ее крылатая тиара, сложная вышивка на корсете, драгоценности на талии — каждый элемент сигнализирует не только о ее ранге, но и о сказочной природе этой встречи.

Единорог, склонивший голову в покорности, становится символом невинности и недостижимого, а за ними павлин сидит среди сада стилизованных гранатов и цветов, его хвост расправлен в демонстрации невозможной красоты. Палитра — с преобладанием глубоких синих, золотых и зеленых оттенков — окутывает сцену вечным сумерками, моментом, зависшим между сказкой и иконой. Созданное около 1896 года, это произведение принадлежит к моменту, когда художники по всей Европе, особенно те, кто находился в символистских и ар-нуво кругах, обратились к средневековым и мифическим темам как к способу избежать индустриального настоящего. Арман Пуан был среди тех, кто стремился возродить дух Ренессанса и декоративного искусства, сочетая аллегорию с мастерством.

Такие произведения часто заказывались коллекционерами, жаждущими объектов, которые обещали как возвращение к утраченным идеалам, так и пиршество для чувств. В настоящее время эта работа принадлежит коллекции Wuselig, но история оставила мало следов ее раннего пути; ее притяжение заключается в том, как она кристаллизует стремление конца века к красоте, тайне и миру, заново созданному воображением. Позвольте вашему взгляду задержаться на спокойном профиле принцессы и склонившейся голове единорога — сколько из этого волшебного сада является воспоминанием, а сколько — желанием?