Когда Жорж Сёра написал Белые дома Виль д'Авре в 1882 году, ему было всего двадцать два года, и до того, как он разработает точечную технику, которая сделает его имя известным, оставалось еще несколько лет. Тем не менее, это раннее произведение привлекло особое внимание историков искусства, поскольку оно предлагает редкий взгляд на формирующие эксперименты Сёра со светом и пейзажем, прежде чем он радикально изменил свой подход к научной теории цвета. Темой картины является тихий пригород Виль д'Авре под Парижем, который был любимым местом художников, но выбор Сёра изобразить его скромные белые дома — а не знаменитое озеро — был необычным для того времени. Сцена разворачивается в тишине: группа белоснежных зданий низко расположена под широким, светлым небом, их формы смягчены пятнистым светом позднего дня.

Мастихин Сёра здесь свободен и ищущий, запечатлевая мимолетные эффекты атмосферы, а не четкую геометрию его более поздних работ. Дома с простыми фасадами и красными крышами закрепляют композицию, в то время как мягкий склон земли и разбросанные деревья намекают на мир на краю парижской суеты, но в то же время отделенный от нее. В отличие от поэтических изображений Виль д'Авре Коро, версия Сёра более сдержанная, почти аналитическая, намекая на холодное отчуждение, которое определит его зрелый стиль. Мало что известно о раннем пути Белых домов Виль д'Авре, и медиум остается неопределенным — что необычно для работы Сёра, чьи поздние картины тщательно документированы.

Вероятно, она оставалась в частных руках в течение десятилетий, затененная его монументальными полотнами, такими как Воскресенье на острове Гранд Жатт. Сегодня эта картина ценится как важный маркер в эволюции видения Жоржа Сёра, соединяющий лирические пейзажи Импрессионистов и расчетливые новшества Неоимпрессионизма. Ее тихое присутствие в музейных коллекциях приглашает зрителей проследить первые шаги художника, который вот-вот изменит ход современного искусства.