В Ожидании процессии первым делом привлекает внимание ленивое уверенное поведение двух женщин, которые стоят в моменте ожидания, который кажется столь же тщательно организованным, как и их драпировка. Мраморный балюстрад, прохладный и светящийся, подчеркивает теплоту их кожи и богатые складки их нарядов — одна в нежно-мятном, другая в охристом золоте. Стоящая женщина смотрит на нас прямо, её перьевая веерка покоится, в то время как её спутница откинулась на шкуру леопарда, беззаботно затеняя себя пальмовой ветвью.

За ними резной рельеф танцующей фигуры отражает их собственную неподвижность своим чувством движения, а далекий пейзаж, усеянный деревьями и дикими цветами, намекает на мир, находящийся за пределами этой личной паузы. Каждая текстура — мех, камень, ткань — была изображена с такой ясностью, что зритель может задержаться на каждой детали, словно само время замедлило свой ход. Написанная в 1890 году, эта работа принадлежит к поздневикторианскому увлечению классическим миром, жанру, который процветал в руках таких художников, как Джон Уильям Годвард. Такие сцены, часто заказываемые для частных домов, предлагали видение древнего досуга и красоты, отфильтрованное через призму идеалов девятнадцатого века.

Хотя о конкретной истории этой картины записано мало, её присутствие в коллекции Бонэмс говорит о неугасимой привлекательности этих воображаемых древностей. В эпоху, очарованную археологическими открытиями и романтикой прошлого, такие картины служили как побегом, так и украшением — напоминанием о том, что удовольствия ожидания, наблюдения и быть увиденным столь же стары, как и сама цивилизация. Позвольте вашему взгляду вернуться к тонкому взаимодействию взглядов и жестов и подумайте, что значит ждать, пока мир проходит мимо.