In Antoine Dominique Sauveur Aubert (geboren 1817), der Onkel des Künstlers, als Mönch, sehen wir eine feierliche Figur, die in eine Mönchskutte gekleidet ist. Die Farbpalette ist gedämpft und zeigt erdige Töne von Braun und Grün. Der Hintergrund ist einfach, wodurch der Fokus auf dem nachdenklichen Ausdruck des Onkels bleibt.

Cézanne fängt das Wesen des Charakters seines Onkels durch seine Haltung und seinen Blick ein. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das reichhaltige Textur und Tiefe ermöglicht. Cézannes Pinselstrich ist sichtbar, mit dicken Strichen, die dem Stoff der Kutte Dimension verleihen. Die Komposition ist ausgewogen, mit der Figur zentral vor einem sanften Hintergrund platziert.

Diese Technik ist charakteristisch für Cézannes postimpressionistischen Stil, der Form und Struktur betont. Paul Cézanne schuf dieses Werk um 1866, während einer Zeit, in der er seine Identität als Künstler erkundete. Dieses Porträt seines Onkels spiegelt nicht nur familiäre Bindungen wider, sondern auch den Einfluss religiöser Themen in seinen frühen Arbeiten. Interessanterweise war Cézannes Onkel eine bedeutende Figur in seinem Leben, die während seiner prägenden Jahre Unterstützung bot.

Dieses Gemälde dient als persönliche Verbindung zu seiner Familie und seiner künstlerischen Reise.