Dans Antoine Dominique Sauveur Aubert (né en 1817), l'oncle de l'artiste, en moine, nous voyons une figure solennelle vêtue d'une robe de moine. La palette de couleurs est atténuée, avec des tons terreux de brun et de vert. L'arrière-plan est simple, permettant de garder le focus sur l'expression contemplative de l'oncle.

Cézanne capture l'essence du caractère de son oncle à travers sa posture et son regard. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Cézanne est visible, avec des traits épais qui ajoutent de la dimension au tissu de la robe. La composition est équilibrée, avec la figure placée au centre contre un arrière-plan doux.

Cette technique est caractéristique du style post-impressionniste de Cézanne, mettant l'accent sur la forme et la structure. Paul Cézanne a créé cette œuvre vers 1866, pendant une période où il explorait son identité en tant qu'artiste. Ce portrait de son oncle reflète non seulement des liens familiaux, mais aussi l'influence des thèmes religieux dans ses premières œuvres. Fait intéressant, l'oncle de Cézanne était une figure significative dans sa vie, apportant un soutien durant ses années formatrices.

Cette peinture sert de connexion personnelle à sa famille et à son parcours artistique.