Eine Figur tritt ins Blickfeld, mit wildem Haar und weit ausgebreiteten Gliedmaßen, als wäre sie vom Geist der Feier selbst ergriffen. Das Auge wird sofort von der Flasche angezogen, die sie hochhält, ein Leuchtturm des funkelnden Versprechens, während ihr Körper sich auf einem fantastischen Haufen von Trauben—roten und grünen, die gegen das tiefe Schwarz des Hintergrunds leuchten—ausruht. Die gelben Bänder, die um sie wirbeln, scheinen mit Energie zu pulsieren, widerhallen die Spritzigkeit des Getränks selbst und lenken den Blick des Betrachters in einer Spirale aus Bewegung und Freude.

Jedes Detail hier ist ein Aufruf zur Freude: die Transluzenz ihres Kleides, die Exuberanz ihrer Pose, die Unmöglichkeit ihres Sitzplatzes. Die Stimmung ist eine der Befreiung, als ob der bloße Akt des Öffnens einer Flasche das Gewöhnliche hinwegfegen könnte. Dies ist die Welt des Plakats zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als Künstler wie Leonetto Cappiello kommerzielle Werbung in eine Kunstform verwandelten, die die Pariser in ihrem Lauf stoppen konnte.

1921 geschaffen, gehört dieses Werk für Asti Cinzano zu einem goldenen Zeitalter, als die französischen Straßen und Cafés mit kühnen, einfallsreichen Bildern tapeziert waren, die dazu gedacht waren, zu verführen und zu erstaunen. Solche Plakate wurden von Unternehmen in Auftrag gegeben, die in einem überfüllten Markt auffallen wollten, und die besten Designer—Cappiello an erster Stelle—antworteten mit Witz, Farbe und einem Sinn für Theatralik, der ihre Produkte unvergesslich machte. Heute in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, ist dieses Bild ein Zeugnis für eine Zeit, in der die Grenze zwischen Handel und Kunst keine Mauer, sondern eine Bühne war, und jede Flasche nicht nur Erfrischung, sondern einen Hauch von Exuberanz versprach.