Art déco: Kunst, Plakate und Grafik

Art déco heißt in der Kunst der geometrische, glamouröse Stil der 1920er- und 1930er-Jahre in Design, Plakaten, Mode und Architektur. Der Name ist eine Kurzform von „arts décoratifs“, nach der Internationalen Ausstellung moderner dekorativer und industrieller Kunst 1925 in Paris; das Victoria and Albert Museum bemerkt allerdings, dass der Begriff erst in den 1960er-Jahren geprägt wurde – damals hieß der Stil „Style Moderne“. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt das Art déco durch geradlinige Motive, leuchtende Farben und elegante, abstrahierte, vereinfachte Formen.

Quellen: V&A: An introduction to Art Deco · V&A: Art Deco printmakers · Getty AAT: Art Deco

Die Stilmerkmale des Art déco sind kühne Geometrie, leuchtende Farben und eine Vorliebe für Luxus und Geschwindigkeit. Die Tate nennt als wichtigsten Unterschied zum Jugendstil den Einfluss des Kubismus, der dem Art déco einen fragmentierteren, geometrischen Charakter gibt, und als Quellen die altägyptische und aztekische Kunst sowie das Design moderner Schiffe, Züge und Autos. Das Victoria and Albert Museum nennt Sonnenstrahlen, Zickzack- und Zikkurat-Muster unter seinen Motiven, und das Musée des Arts Décoratifs in Paris spricht von klaren Linien, Geometrie, Symmetrie und luxuriösen, edlen Materialien.

Quellen: Tate: Art deco · V&A: Art Deco printmakers · Musée des Arts Décoratifs: die Ausstellung von 1925 (französisch)

Die Epoche des Art déco umfasste die 1920er- und 1930er-Jahre, mit Wurzeln vor dem Ersten Weltkrieg. Das Victoria and Albert Museum datiert den Stil auf etwa 1910 bis 1940 und sagt, die Pariser Ausstellung von 1925 habe ihn weltweit bekannt gemacht. Nach dem Börsenkrach von 1929 verblasste sein Optimismus; Mitte der 1930er-Jahre verspottete man ihn als grelles, falsches Bild von Luxus, und um 1940 kam er aus der Mode, bevor ihn die 1960er-Jahre in einem großen Revival wiederentdeckten.

Quellen: V&A: Art Deco printmakers · V&A: An introduction to Art Deco

Das Art déco entstand in Paris. Das Musée des Arts Décoratifs sagt, die Internationale Ausstellung moderner dekorativer und industrieller Kunst von 1925, schon vor dem Ersten Weltkrieg geplant, um mit dem Jugendstil zu brechen, habe den Stil geweiht. Laut dem Victoria and Albert Museum brachte die Ausstellung Tausende Gestalter aus ganz Europa und darüber hinaus zusammen, darunter den Möbelgestalter Émile-Jacques Ruhlmann und den Glaskünstler René Lalique.

Quellen: Musée des Arts Décoratifs: die Ausstellung von 1925 (französisch) · V&A: An introduction to Art Deco

Zu den bekanntesten Künstlern des Art déco gehören die Malerin Tamara de Lempicka, der Plakatgestalter A. M. Cassandre, der Modeillustrator Erté, der Glaskünstler René Lalique und der Möbelgestalter Émile-Jacques Ruhlmann. Unter den Plakatkünstlern und Illustratoren nennt das Victoria and Albert Museum auch Edward McKnight Kauffer, Roger Broders, George Barbier und Georges Lepape. Lempicka, Cassandre und Erté starben nach 1955, ihre Werke sind daher noch geschützt; die Plakate von Leonetto Cappiello, Broders, Achille Mauzan und Charles Gesmar, die zwischen 1928 und 1953 starben, sind dagegen gemeinfrei.

Quellen: V&A: A short history of the poster · V&A: Art Deco printmakers · V&A: An introduction to Art Deco · Centre Pompidou: Tamara de Lempicka, „Jeune fille en vert“ · Getty ULAN: Tamara de Lempicka · Getty ULAN: Cassandre · Getty ULAN: Erté · Getty ULAN: Leonetto Cappiello · Bibliothèque nationale de France: Roger Broders (1883–1953), Plakateintrag (französisch) · Getty ULAN: Achille Mauzan · Getty ULAN: Charles Gesmar

Nein, in den meisten Ländern nicht. Tamara de Lempicka starb 1980; ihre Gemälde sind daher überall dort, wo das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod gilt, noch geschützt – das Centre Pompidou versieht ihre „Junge Frau in Grün“ mit dem Vermerk ihres Nachlasses und der französischen Verwertungsgesellschaft ADAGP. Dasselbe gilt für Cassandre, der 1968 starb, und Erté, der 1990 starb; deshalb zeigen wir ihre Werke nicht. In den USA sind Werke, die vor 1931 erstmals veröffentlicht wurden, gemeinfrei, doch wir folgen der strengeren Regel.

Quellen: Centre Pompidou: Tamara de Lempicka, „Jeune fille en vert“ · Getty ULAN: Tamara de Lempicka · Getty ULAN: Cassandre · Getty ULAN: Erté · Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain

Art-déco-Plakate sind die Werbe- und Reiseplakate der 1920er- und 1930er-Jahre, als Farblithografien gedruckt und aus kühnen, vereinfachten Formen gebaut. Das Victoria and Albert Museum sagt, sie feierten Kreuzfahrtschiffe und Schnellzüge, wie bei A. M. Cassandre und Edward McKnight Kauffer. Bahngesellschaften wie die Paris-Lyon-Méditerranée bestellten bei Roger Broders Plakate ihrer Reiseziele, Getränke- und Lebensmittelmarken bei Leonetto Cappiello, Jean d’Ylen und Achille Mauzan. Daneben blühte die Modeillustration: Die Pariser „Gazette du Bon Ton“ (1912–1925) druckte ihre Tafeln auf teurem Papier und kolorierte sie von Hand mit Schablonen.

Quellen: V&A: A short history of the poster · V&A: Art Deco printmakers · V&A: Café Martin (Leonetto Cappiello, 1924) · Poster House: Chantier Houiller (Jean d'Ylen) · Poster House: M. Alvarez (Achille Mauzan) · V&A: „L’Heure du Rendez-vous“ (Gazette du Bon Ton, 1920)

Ja, auch wenn das Art déco vor allem ein Stil des Designs, der Dekoration, der Plakatkunst und der Architektur war. Die bekannteste Malerin des Art déco ist Tamara de Lempicka; ihr Bild „Junge Frau in Grün“ (um 1927–1930, Öl auf Sperrholz) im Centre Pompidou trägt den Urheberrechtsvermerk ihres Nachlasses und der ADAGP, deshalb zeigen wir es nicht. Gemeinfrei sind dagegen die rund zwanzig New-York-Bilder von Bernard Boutet de Monvel, gemalt vor allem 1928 bis 1932 nach eigenen Fotografien, die er im Rasterverfahren auf die Leinwand übertrug; das MuMa Le Havre verbindet ihn mit modernen Linien aus der Begegnung mit der kubistischen Geometrie.

Quellen: Centre Pompidou: Tamara de Lempicka, „Jeune fille en vert“ · MuMa Le Havre: Boutet de Monvel, New York

Die bekanntesten Kunstwerke des Art déco sind oft keine Gemälde, sondern Design und Kunsthandwerk. Das Victoria and Albert Museum nennt in seiner Einführung etwa René Laliques Glasvase „Ceylan“ und Émile-Jacques Ruhlmanns Frisiertisch von 1919–1923 und erinnert an die Pariser Ausstellung von 1925, nach der der Stil heißt. In der Malerei ist Tamara de Lempicka am bekanntesten, deren Bilder noch geschützt sind. Unter den gemeinfreien Werken unserer Sammlung ist Roger Broders’ Plakat „Le Tour du Mont Blanc“ von 1927 gut belegt: Das Victoria and Albert Museum ordnet es als Art déco ein und zeigte es 2003 in seiner Art-déco-Ausstellung.

Quellen: V&A: An introduction to Art Deco · Victoria and Albert Museum: „Le Tour du Mont Blanc“ (E.519-1929) · Centre Pompidou: Tamara de Lempicka, „Jeune fille en vert“

Das Art déco war ein dekorativer Stil, der Luxus und Ornament liebte; das Bauhaus war eine deutsche Schule für Kunst, Architektur und Design, die die Kunst in den Alltag zurückbringen wollte. Die Tate sagt, Walter Gropius habe das Bauhaus 1919 in Weimar gegründet, es sei 1925–1926 nach Dessau gezogen und 1933 in Berlin von den Nationalsozialisten geschlossen worden. Beide berührten sich: Die Tate bemerkt, dass das Art déco auch auf die moderne Architektur und das Design des Bauhauses, Le Corbusiers und Mies van der Rohes zurückgriff.

Quellen: Tate: Bauhaus · Tate: Art deco

In Design, Plakat und Mode hatte die Kunst der 1920er-Jahre die Gestalt des Art déco. Das Victoria and Albert Museum nennt es einen Stil des Vergnügens und der Modernität, der das schnelle Großstadtleben mit kühnen geometrischen Formen spiegelte, und sagt, die Gestalter hätten die Bildsprache von Avantgardebewegungen wie Kubismus, Futurismus und De Stijl begierig aufgenommen, um die Dynamik der modernen Welt einzufangen. In Deutschland wollte das 1919 gegründete Bauhaus die Kunst in den Alltag zurückbringen.

Quellen: V&A: Art Deco printmakers · V&A: An introduction to Art Deco · Tate: Bauhaus

Viele davon. Die berühmten Plakate und Grafiken des Art déco in unserer Liste sind alle 1930 oder früher datiert und stammen von Künstlern, die spätestens 1955 starben; sie sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet, und Sie können sie kostenlos herunterladen. Plakate, die 1931 oder später erstmals erschienen, können in den USA noch geschützt sein; prüfen Sie das Datum, wenn Sie dort veröffentlichen. Ein großer Teil der bekanntesten Art-déco-Kunst, von Lempicka, Cassandre und Erté, ist noch geschützt.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain