Das erste, was ins Auge fällt bei Bellman spielt Laute für Gustaf III. von Schweden und Gustaf Mauritz Armfelt in Haga, ist die Art und Weise, wie das Sonnenlicht durch die Blätter strömt, goldene Flecken über den Rasen streut und den Betrachter in einen abgeschiedenen Moment der Muße und Musik zieht. Die Figuren—eine in hellen Gewändern lässig liegend, eine andere in dunklem Kleid stehend und eine dritte, halb gewandt und in ihr Laute vertieft—sind unter dem großzügigen Schatten der Bäume angeordnet, der Tisch zwischen ihnen ist mit zarten Gläsern und einer Bowleschüssel gedeckt.

Die lockere, skizzenhafte Pinselarbeit des Malers lässt die Szene schimmernd und unvollendet erscheinen, als könnte die Erinnerung selbst in der nächsten Brise verschwinden. Die Komposition lenkt den Blick von der entspannten Pose des Zuhörers über das weiße Tuch hin zum Musiker, dessen vertiefte Haltung und sanfter Fokus den Zauber des Liedes im Freien suggerieren. Dieses Werk, das 1884 geschaffen wurde, gehört zu einer Zeit, in der Künstler wie Albert Edelfelt von Themen der nationalen Geschichte und den Freuden der Vergangenheit angezogen wurden, oft Szenen malend, die kulturelle Figuren und königliche Patronage feierten. In der Skandinavien des späten 19.

Jahrhunderts waren solche Bilder nicht nur nostalgisch, sondern auch Teil einer breiteren Bewegung, die nationale Identität durch Kunst definieren wollte. Diese besondere Skizze, die sich jetzt in der Sammlung der Signe und Ane Gyllenberg Stiftung befindet, war einst der Keim der Leidenschaft eines Sammlers, 1919 von Ane Gyllenberg erworben und bildete den Grundstein seines Besitzes. Während die Geschichte nur wenige Spuren der frühen Reise des Gemäldes hinterlassen hat, lädt seine unvollendete Qualität und leuchtende Palette die Betrachter immer noch ein, in der imaginierten Gesellschaft von Dichtern und Königen zu verweilen, im gesprenkelten Schatten eines schwedischen Sommers.