Ein Aufruhr aus Knochen und Kühnheit springt von der Seite in Calavera des Volksredakteurs, wo die Figur in der Mitte—bärtig, mit Brille und gekrönt von einem hohen Hut—eine Bühne beherrscht, die mit den Werkzeugen seines Handwerks und den Attributen der Sterblichkeit übersät ist. Der skelettierte Redakteur ist umgeben von einem Wirbelwind aus Papieren, Tintenfässern und schelmischen Calaveras, die alle im Akt des Schreibens, Lesens oder des Stürzens durch das Chaos gefangen sind. Die Komposition zieht den Blick des Betrachters von der gewagten Überschrift hinunter zur selbstbewussten Pose des Redakteurs und dann hinaus zu den geschäftigen Rändern, wo jede Ecke von satirischem Leben wimmelt.

Die scharfen Linien des Künstlers und das dichte Muster erzeugen ein Gefühl von Energie und Unordnung, als ob die Welt des Drucks und die Welt der Toten in einem einzigen, respektlosen Moment kollidiert wären. Solche Werke entstanden aus den lebhaften Straßen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Mexiko, wo Drucker wie José Guadalupe Posada die Calavera—einst ein feierlicher memento mori—zu einem Vehikel für bissigen sozialen Kommentar und populären Humor machten. Diese Plakate, oft für ein paar Cent verkauft, waren die illustrierten Boulevardzeitungen ihrer Zeit: sie verspotteten Politiker, machten sich über die Mächtigen lustig und feierten das alltägliche Leben der Leser. Das Jahr 1907 platziert diesen Druck auf dem Höhepunkt von Posadas Zusammenarbeit mit dem Verleger Antonio Vanegas Arroyo, dessen Name die Seite dominiert und dessen Druckerei diese Bilder zu den Massen brachte.

Obwohl die Geschichte nur wenige Spuren der individuellen Reisen solcher Drucke hinterlassen hat, lebt ihr Geist in der überfüllten, anarchischen Welt weiter, die Posada heraufbeschwört—eine Welt, die dazu einlädt, zu verweilen, zu lachen und erneut zu schauen.