Naive Malerei und Volkskunst: Bilder und Gemälde

Naive Malerei ist die Kunst von Malern ohne akademische Ausbildung, meist Autodidakten. Die Tate beschreibt naive Kunst als schlicht, unverbildet und unbefangen, geschaffen von Künstlern, die keine Kunstschule oder Akademie besucht haben; das Kunstvokabular des Getty nennt als typisch eine kindlich wirkende Wiedergabe von Anatomie und Perspektive. Unsere naiven und volkstümlichen Bilder aus dem 18. bis 20. Jahrhundert umfassen Porträts und Hofansichten reisender amerikanischer Maler, religiöse und historische Szenen, mexikanische und russische Volksdrucke und indische Kalighat-Bilder.

Quellen: Tate: Naïve art · Getty AAT: naive art · Getty AAT: folk art · Getty AAT: lubki · Getty AAT: Kalighat

Naive Malerei und Volkskunst überschneiden sich, und oft werden beide Wörter für dieselben Bilder gebraucht. Das Kunstvokabular des Getty trennt sie: Volkskunst steht außerhalb des akademischen Geschmacks und folgt den Traditionen einer eng verbundenen Gemeinschaft, von Bildern bis zu Keramik, Textilien und Skulptur; naive Kunst dagegen stammt von Einzelnen ohne formale Ausbildung, oft Autodidakten, und zeigt meist eine kindlich wirkende Wiedergabe von Anatomie und Perspektive. Die Tate beschreibt naive Kunst als schlicht und unverbildet, geschaffen ohne Kunstschule oder Akademie, und nennt Henri Rousseau ihren berühmtesten Maler der Moderne.

Quellen: Getty AAT: folk art · Getty AAT: naive art · Tate: Naïve art

Naive Malerei zeigt meist einen flachen Bildraum, feste Umrisse und kräftige Farben, jedes Detail genau ausgeführt. Das Kunstvokabular des Getty nennt die kindlich wirkende Wiedergabe von Anatomie und Perspektive. Das Art Institute of Chicago bemerkt, dass das Gesicht in Ammi Phillips’ Bildnis des Cornelius Allerton kaum modelliert ist und Phillips seine Posen europäischen Drucken entlehnte, und dass Sheldon Peck die Namen seiner Modelle ins Bild schrieb; das Minneapolis Institute of Art sieht kühne Muster und seltsame Größensprünge in Thomas Chambers’ Landschaften.

Quellen: Getty AAT: naive art · Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Art Institute of Chicago: Sheldon Peck, William W. Welch · Minneapolis Institute of Art: Thomas Chambers, View of West Point

Zu den bekanntesten Künstlern der naiven Malerei, deren Werke heute gemeinfrei sind, gehören Edward Hicks, der Schildermaler aus dem Kreis der Quäker, der „Das friedliche Königreich“ mehr als 60-mal malte; die reisenden Porträtmaler Ammi Phillips und Erastus Salisbury Field sowie Joseph Whiting Stock aus Springfield, Massachusetts; José Guadalupe Posada, um 1900 der produktivste Flugblattillustrator Mexikos; und zwei Autodidakten, Henri Rousseau in Paris und Niko Pirosmani in Tiflis. Grandma Moses, die mit Ende siebzig zu malen begann, starb 1961; ihre Bilder sind daher noch urheberrechtlich geschützt.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum: Erastus Salisbury Field · Getty ULAN: Joseph Whiting Stock · Art Institute of Chicago: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Tate: Naïve art · Fondation Beyeler: Niko Pirosmani (Ausstellung 2023–2024) · Smithsonian American Art Museum: Grandma Moses

Naive Malerei zeigt die Welt in kindlich einfacher Ausführung, wie die Tate es beschreibt, und ihre Motive reichen vom Alltag bis zu erträumten Fernen. Henri Rousseau, für die Tate der bekannteste naive Künstler der Moderne, malte rund 20 Dschungelbilder, obwohl er Frankreich nie verließ; die Pflanzen sind laut der National Gallery in London eine Mischung aus Zimmerpflanzen und tropischen Arten aus dem Jardin des Plantes in Paris. Niko Pirosmani stellte Menschen und Tiere in leuchtenden Farben vor schwarzem Grund und mit großer Würde dar, sagt die Fondation Beyeler. Als wiederkehrende Themen amerikanischer Autodidakten nennt das Smithsonian American Art Museum Mühsal und Beharrlichkeit, Erlösung und Schutz.

Quellen: Tate: Naïve art · National Gallery (London): Henri Rousseau, Surprised! · Fondation Beyeler: Niko Pirosmani (Ausstellung 2023–2024) · Smithsonian American Art Museum: Folk and Self-Taught Art

Amerikanische naive Malerei und Volkskunst ist das Werk autodidaktischer und handwerklich geschulter Maler in den USA, vor allem im 19. Jahrhundert: Bildnisse reisender Porträtmaler, Ansichten von Höfen und Dörfern sowie religiöse und historische Szenen. Ammi Phillips begann als Schildermaler und brachte sich die Porträtmalerei selbst bei, und Erastus Salisbury Field wählte die flachen, vereinfachten Porträts, die seine Kunden bevorzugten. Das Smithsonian American Art Museum nennt solche Werke die Sicht der ungeschulten, volkstümlichen Künstler Amerikas. Viele amerikanische naive Gemälde im Met und im Art Institute of Chicago schenkten die Sammler Edgar William und Bernice Chrysler Garbisch.

Quellen: Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum: Erastus Salisbury Field · Smithsonian American Art Museum: Folk and Self-Taught Art · Metropolitan Museum of Art: Edward Hicks, The Falls of Niagara · Art Institute of Chicago: Erastus Salisbury Field, Woman with a Green Book

Edward Hicks (1780–1849) war ein Schildermaler aus dem Kreis der Quäker, der sich der Malerei zuwandte. In den letzten dreißig Jahren seines Lebens malte er „Das friedliche Königreich“ immer wieder: eine Allegorie nach Jesaja 11,6–9, in der „der Wolf beim Lamm wohnen“ wird, angereichert mit Glaubensinhalten der Quäker und der Geschichte Pennsylvanias. Von mehr als 60 Fassungen hält das Cleveland Museum of Art seine eigene, von etwa 1816–1818, wahrscheinlich für die erste. Unsere Sammlung enthält diese, eine spätere Fassung von etwa 1834 aus der National Gallery of Art sowie seine „Niagarafälle“ und „Die Cornell-Farm“.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Cleveland Museum of Art: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom (Google Arts & Culture) · Metropolitan Museum of Art: Edward Hicks, The Falls of Niagara

Ja: Henri Rousseau (1844–1910) gilt als naiver Maler, streng genommen aber nicht als Volkskünstler. Das Kunstvokabular des Getty trennt beides: Naive Kunst stammt von Autodidakten, Volkskunst entsteht in den Traditionen einer Gemeinschaft; im Alltag überschneiden sich die Begriffe. Rousseau, ein pensionierter Pariser Zollbeamter, stellte im Salon des Indépendants aus und wurde von Picasso und anderen Künstlern der Avantgarde bewundert, bemerkt das Cleveland Museum of Art. Seine Dschungel sind erfunden, denn er verließ Frankreich nie. Die Tate nennt ihn den berühmtesten naiven Künstler der Moderne.

Quellen: Cleveland Museum of Art: Henri Rousseau, Fight Between a Tiger and a Buffalo · National Gallery (London): Henri Rousseau, Surprised! · Tate: Naïve art · Getty AAT: naive art · Getty AAT: folk art

Kroatische naive Malerei ist die Kunst autodidaktischer Maler in Kroatien, die in den 1930er-Jahren begann, vor allem in der Schule von Hlebine. Ihr erster und einer ihrer wichtigsten Maler war Ivan Generalić, ein Bauernsohn aus Hlebine, der ab 1930 unter der Anleitung von Krsto Hegedušić systematisch zeichnete und ab 1931 ausstellte, schreibt die Kroatische Post. In Zagreb sammelt das Kroatische Museum für naive Kunst, nach eigenen Angaben das älteste Museum für naive Kunst der Welt, besonders Werke der Schule von Hlebine. Generalić starb 1992; seine Bilder sind urheberrechtlich geschützt, deshalb zeigen wir sie nicht.

Quellen: Kroatisches Museum für naive Kunst (Zagreb): Startseite · Kroatisches Museum für naive Kunst (Zagreb): About us · Kroatische Post (Hrvatska pošta): 100th Anniversary of the Birth of Ivan Generalić

Mexikanische Volkskunst umfasst Handwerk ebenso wie Bilder; in unserer Sammlung sind es vor allem die Volksdrucke von José Guadalupe Posada. Posada illustrierte Tausende Flugblätter, billige Blätter für Leser aus Arbeiter- und Mittelschicht in Mexiko-Stadt um 1900, voller Nachrichten, Skandale und Kuriositäten, bemerkt das Art Institute of Chicago. Seine Calaveras, satirische Skelette zum Tag der Toten, sind der bekannteste Teil seines Werks; 1943 setzte der Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt seine Skelettdame „La Calavera Catrina“ auf das Plakat seiner Posada-Ausstellung.

Quellen: Art Institute of Chicago: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Metropolitan Museum of Art: Plakat der Posada-Ausstellung 1943, Palacio de Bellas Artes

Outsider Art ist Kunst, die außerhalb der üblichen Ausbildung und Strukturen des Kunstbetriebs entsteht, etwa von Psychiatriepatienten und Häftlingen. Die Tate bemerkt, dass der französische Künstler Jean Dubuffet sie Art brut, „rohe Kunst“, nannte und 1948 mit André Breton die Compagnie de l’Art Brut gründete. Das Kunstvokabular des Getty grenzt sie von der naiven Kunst ab: Outsider-Künstler meiden Ausbildung aus Prinzip, statt sie bloß nicht zu haben. Der Schweizer Adolf Wölfli, der 1899 als Patient der psychiatrischen Klinik Waldau bei Bern zu zeichnen begann und rund 25.000 Seiten füllte, ist ein herausragendes Beispiel.

Quellen: Tate: Outsider art · Getty AAT: naive art · Adolf-Wölfli-Stiftung: Life

Weil ihre Bilder noch urheberrechtlich geschützt sind. Anna Mary Robertson Moses, bekannt als Grandma Moses, begann mit 77 Jahren zu malen und starb 1961 mit 101, bemerkt das Smithsonian American Art Museum; in Ländern mit einer Schutzfrist von 70 Jahren nach dem Tod sind ihre Bilder daher bis Ende 2031 geschützt. Die kanadische Malerin Maud Lewis (1901–1970), die das Art Canada Institute die wohl bekannteste Künstlerin aus Nova Scotia nennt, ist dort bis Ende 2040 geschützt. Die naiven und volkstümlichen Maler, die wir zeigen, starben alle bis 1918.

Quellen: Smithsonian American Art Museum: Grandma Moses · Art Canada Institute: Maud Lewis (1901–1970) · Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain

Ja, für die naiven und volkstümlichen Werke, die wir zeigen: Ihre Maler und Grafiker starben bis 1918, und die Werke entstanden vor 1930; sie sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Viele unserer Aufnahmen stammen von Museen wie dem Art Institute of Chicago und dem Cleveland Museum of Art, die ihre gemeinfreien Bilder zur freien, uneingeschränkten Nutzung bereitstellen. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain · Art Institute of Chicago: Open Access (gemeinfreie Bilder) · Cleveland Museum of Art: Open access