Was zuerst ins Auge fällt, ist die ausgelassene Freude der Figur: gerötete Wangen, der Mund leicht geöffnet in einem Lied oder einem Lachen, der Arm hoch erhoben mit einem schäumenden Bierkrug. Das kühne, theatralische Rot des Kostüms und die übertriebene Rundheit des Körpers scheinen aus dem tiefen schwarzen Hintergrund herauszubrechen, wodurch der Charakter gleichzeitig größer als das Leben und unmöglich zu ignorieren ist. Der gefiederte Hut und das Fass unter der Hand erinnern an die Welt der Tavernen und Feste, während die glänzenden, goldenen Buchstaben des Markennamens das Versprechen von Geselligkeit und Feierlichkeit widerhallen.

Jede Linie und jeder Schatten ist auf ein einziges Ziel ausgerichtet: den Betrachter durstig zu machen, das Produkt unwiderstehlich zu machen, ein einfaches Getränk in einen Anlass zu verwandeln. Die rückwärts geneigte Haltung der Figur und die halbgeschlossenen Augen deuten auf das Verlangen nach Genuss hin und laden uns ein, uns in diesem gleichen Moment unbeschwerter Freude vorzustellen. Dieses Werk gehört zum goldenen Zeitalter des Plakats, einer Zeit, in der Künstler wie Leonetto Cappiello die Straßen Europas mit ihren kühnen, witzigen Bildern verwandelten. 1906 geschaffen und in Paris gedruckt, fängt diese Werbung für ein sevillanisches Bier den Geist ihrer Zeit ein – als Marken in einer sich schnell modernisierenden Welt um Aufmerksamkeit buhlten und die Grenzen zwischen Kunst und Handel verschwammen.

Solche Plakate wurden von Unternehmen in Auftrag gegeben, die sich abheben wollten, und die Künstler reagierten mit unvergesslichen Charakteren und lebhaften Farben, die einen Passanten zum Stehenbleiben bringen konnten. Heute wird das Original in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, eine Erinnerung an einen Moment, in dem die Freude an einem gemeinsamen Getränk größer als das Leben auf eine Stadtmauer festgehalten werden konnte. Schau dir erneut das Grinsen der Figur an, und du kannst fast das Lachen hören, das aus einem Jahrhundert vergangen ist.