Was zuerst ins Auge fällt, ist die Exuberanz: Eine Figur, gekleidet in einem Aufruhr aus roten und weißen Streifen, die vor theatralischer Energie sprüht, hebt eine Flasche Champagner hoch in einem Gestus triumphierender Feierlichkeit. Das Kostüm des Charakters ist nicht nur festlich, sondern verwandelt: Der Oberkörper wird zum Etikett der Flasche, die er hält, wodurch das Produkt selbst untrennbar mit dem Geist des Feierns verbunden wird. Mit dem Kopf nach hinten geworfen in ein Lachen, die grüne Umhang hinter ihm wehend, strahlt er eine ansteckende Freude und Spektakel aus.

Der tiefe, samtige Hintergrund wirft das gesamte Licht auf diese zentrale Figur, während die goldenen Buchstaben oben und unten die Szene wie eine Bühne rahmen. Dies ist kein stilles Toast; es ist ein Karneval, eine Parade, ein Versprechen, dass der Champagner Vicomte de Castellane das wahre Herz der Feier ist. Dieses Werk, das 1922 geschaffen wurde, gehört zur goldenen Ära des Werbeplakats, als Künstler wie Leonetto Cappiello die kommerzielle Kunst revolutionierten, indem sie Produkte durch Witz und kühne Bilder unvergesslich machten. In den berauschenden Jahren nach dem Ersten Weltkrieg war Paris eine Stadt, die ihren Appetit auf Luxus und Spektakel neu entdeckte, und Plakate wie dieses wurden in Auftrag gegeben, um die Aufmerksamkeit der Passanten auf belebten Boulevards zu erregen.

Cappiello, oft als Vater der modernen Werbung bezeichnet, war bekannt für seine Fähigkeit, die Identität einer Marke in ein einziges, unvergessliches Bild zu destillieren; hier verbindet er die Figur und die Flasche zu einem unwiderstehlichen Botschafter der Feier. Heute in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, ist dieses Plakat nicht nur ein Relikt der kommerziellen Geschichte, sondern ein Fenster in den rauschenden Geist seiner Epoche; lassen Sie Ihren Blick auf dem Lachen der Figur verweilen, und Sie können fast den Korken knallen hören.