Eine Frau bricht aus der Dunkelheit hervor, ihr Haar in Flammen und ihre Arme überquellend von Trauben—roten und weißen, die leuchtend und fallend sind. Der Blick wird zuerst von ihrem Lächeln angezogen, weit und verschwörerisch, dann von dem extravaganten Überfluss, den sie wiegt, eine lebendige Verkörperung des Getränks, das sie bewirbt. Ihr Kleid, ein Wirbel aus Gold und Lavendel, scheint sich in das tiefblaue Nichts hinter ihr aufzulösen, als wäre sie selbst aus dem Geist der Reben beschworen.

Die kühne gelbe Schrift des Plakats verankert diese Vision und macht den Namen Cognac Gautier Frères unmöglich zu übersehen. Jedes Detail ist darauf ausgelegt, zu verführen: die Trauben glänzen vielversprechend, ihre Pose ist sowohl einladend als auch unmöglich, und die gesamte Komposition sprudelt vor Energie. Dies ist die Welt des französischen Werbeplakats des frühen 20. Jahrhunderts, als Künstler wie Leonetto Cappiello die Straßen von Paris in Freiluftgalerien verwandelten.

Im Jahr 1911, als dieses Werk von Vercasson in Paris gedruckt wurde, waren Plakate nicht nur Ankündigungen—sie waren Spektakel, die dazu gedacht waren, Passanten in ihrem Lauf zu stoppen. Cappiello, oft als Vater der modernen Werbung bezeichnet, war berühmt für diese kühnen, fantastischen Bilder, die die Identität einer Marke in eine einzige unvergessliche Figur destillierten. Die Bibliothèque nationale de France bewahrt dieses Beispiel, ein Zeugnis einer Ära, in der die kommerzielle Kunst an der Spitze visueller Erfindung stand.

Lassen Sie Ihren Blick auf den Trauben und dem Grinsen verweilen und stellen Sie sich die Stadt vor, die mit solchen Versprechungen erleuchtet ist.