In Komposition in Weiß, Rot und Gelb dominieren lebendige Farbblöcke die Leinwand. Das Gemälde zeigt eine ausgewogene Anordnung von weißen, roten und gelben Rechtecken. Diese geometrischen Formen sind von kräftigen schwarzen Linien umrandet, was ein Gefühl von Struktur schafft.

Die gesamte Komposition ist sowohl dynamisch als auch harmonisch und spiegelt Mondrians Engagement für die Abstraktion wider. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das eine reiche Farbanwendung ermöglicht. Mondrian verwendet eine gitterartige Struktur, die für seine späteren Werke charakteristisch ist. Der Einsatz von Primärfarben, zusammen mit Schwarz und Weiß, betont die Reinheit der Formen.

Die Betrachter können die Präzision in der Platzierung jedes Rechtecks schätzen, die zum Gesamteindruck des Gleichgewichts beiträgt. Piet Mondrian war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der abstrakten Kunst, insbesondere durch sein Engagement in der De Stijl-Bewegung. Dieses Werk, das in den 1930er Jahren entstand, exemplifiziert seinen reifen Stil, der sich auf Einfachheit und Klarheit konzentriert. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es Mondrians Glauben an die spirituellen Qualitäten von Farbe und Form widerspiegelt.

Er strebte danach, universelle Harmonie durch seine Kunst auszudrücken.