Was zuerst in Convoitise ins Auge fällt, ist nicht der Glanz des Schaufensters, sondern die Art und Weise, wie die beiden Figuren in dessen Licht gezogen werden. Ihre Gesichter, blass und sanft beleuchtet, neigen sich mit einem Verlangen, das fast physisch ist, zum Glas. Der Künstler, Théophile Alexandre Steinlen, nutzt die Dunkelheit der Straße, um diesen privaten Moment des Verlangens einzurahmen, und lässt das goldene Licht nur auf die Objekte der Versuchung und die nahen Gesichter fallen.

Der Schwung der großen Hutbox, schützend im Arm der Frau vorne gehalten, deutet auf einen kürzlichen Erwerb oder vielleicht auf eine noch unerfüllte Aspiration hin, während die zarten, fast gespenstischen Skizzen von Schmuck und Kleinodien hinter dem Glas das Gefühl der Distanz zwischen Wunsch und Besitz schärfen. Dieses Zeichnung, die 1895 entstand, gehört zu einer Welt am Vorabend der Moderne, als Paris eine Stadt der elektrischen Lichter, belebter Boulevards und neuer Formen des Konsumverlangens war. Werke wie dieses, die in Publikationen wie Les Maîtres de l'Affiche reproduziert wurden, fingen den Geist der Metropole am Ende des Jahrhunderts ein – ihre Freuden, ihre Versuchungen und ihre sozialen Spaltungen. Steinlen war bekannt dafür, das Leben gewöhnlicher Pariser zu dokumentieren, und hier richtet er seine Aufmerksamkeit auf das Theater der Straße, wo das Schaufensterbummeln sowohl Zeitvertreib als auch Metapher wurde.

Die Geschichte hat von dieser speziellen Zeichnung nur wenige Spuren hinterlassen, abgesehen von ihrer Aufnahme in diese gefeierte Serie, aber ihr stilles Drama lädt uns ein, zu verweilen, genau wie die Figuren vor dem Glas verweilen, gefangen zwischen Schatten und Verlangen.