O que chama a atenção primeiro em Convoitise não é o brilho da vitrine, mas a forma como as duas figuras são atraídas pelo seu brilho. Seus rostos, pálidos e suavemente iluminados, se inclinam em direção ao vidro com um anseio que é quase físico. O artista, Théophile Alexandre Steinlen, usa a escuridão da rua para emoldurar este momento privado de desejo, permitindo que a luz dourada se derrame apenas sobre os objetos de tentação e os rostos pressionados perto deles.

O contorno da grande caixa de chapéus, acolhida protectivamente no braço da mulher à frente, sugere uma aquisição recente ou talvez uma aspiração ainda não realizada, enquanto os delicados e quase fantasmagóricos esboços de joias e trinkets atrás do vidro aguçam a sensação de distância entre o desejo e a posse. Criado em 1895, este desenho pertence a um mundo à beira da modernidade, quando Paris era uma cidade de luzes elétricas, bulevares movimentados e novas formas de anseio consumista. Obras como esta, reproduzidas em publicações como Les Maîtres de l'Affiche, capturaram o espírito da metrópole do fim do século: seus prazeres, suas tentações e suas divisões sociais. Steinlen era conhecido por cronometrar as vidas dos parisienses comuns, e aqui ele volta sua atenção para o teatro da rua, onde o window shopping se tornou tanto um passatempo quanto uma metáfora.

A história deixou poucas marcas deste desenho em particular além de sua inclusão nessa célebre série, mas seu drama silencioso nos convida a permanecer, assim como as figuras permanecem diante do vidro, presas entre a sombra e o desejo.