Was zuerst in Corsets Étoile – Le Neptune ins Auge fällt, ist die schiere Exuberanz ihrer zentralen Figur, einer Frau, die inmitten eines Lachens gefangen ist, während sie triumphierend ein Korsett über ein Waschbecken auswringt. Ihr gestreiftes Kleid und ihr goldenes Haar leuchten vor einem strahlend roten Hintergrund und ziehen den Blick des Betrachters auf ihre lebhafte Geste—einen Moment häuslichen Sieges, der zum Spektakel wird. Das Korsett, fast so zart wie ein Taschentuch dargestellt, ist der Star: Der Künstler macht deutlich, dass es sich um ein Wunder modernen Designs handelt, waschbar und leicht.

Der aufwärts gerichtete Schwung ihrer Arme, der Wasserspritzer und die kräftige, blockartige Schriftart verschwören sich, um nicht nur ein Produkt, sondern ein Gefühl zu verkaufen—Bequemlichkeit, Freiheit, sogar Freude an der alltäglichen Aufgabe. Dieses Plakat, das 1923 entstand, gehört zur goldenen Ära der französischen Werbung, als Künstler wie Leonetto Cappiello die Wände der Stadt mit kühnen, witzigen Bildern verwandelten. Solche Werke wurden von Herstellern in Auftrag gegeben, die begierig darauf waren, die Vorzüge ihrer neuesten Waren einem sich schnell modernisierenden Publikum anzupreisen. Das Versprechen eines "waschbaren" Korsetts—praktisch, hygienisch, fast verspielt—sprach von einer neuen Ära im Leben der Frauen, als Mode und Bequemlichkeit Hand in Hand gingen.

Heute in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, ist dieses Bild ein lebendiges Relikt einer sich bewegenden Welt, und seine Energie springt immer noch von der Seite, die uns einlädt, über die alltägliche Revolution zu staunen, die es einst ankündigte.