Was zuerst ins Auge fällt, ist die unruhige Energie der Linie selbst: jede Kurve und Verzierung scheint bereit zu sein, in drei Dimensionen zu springen, als könnte der Spiegelrahmen vor Ihren Augen Wurzeln und Ranken schlagen. Das größte Design beherrscht die Mitte, seine verlängerte Form wird von wirbelnden, pflanzenähnlichen Motiven umrahmt, die es auf der Seite verankern. Darüber und daneben bieten kleinere Varianten alternative Visionen—jede eine Studie über das Gleichgewicht zwischen Ornament und Struktur.

Der Bleistift des Künstlers verweilt an den Rändern, verdunkelt die Rollen und erweicht die inneren Räume, lenkt den Blick des Betrachters um den Rahmen und in das imaginierte Glas. Selbst ohne Farbe strahlt die Zeichnung das Vertrauen einer Welt aus, die in den Rhythmen der Natur und den Möglichkeiten neuen Designs verliebt ist. Dieses Blatt gehört unmissverständlich zum Aufblühen des Art Nouveau in Paris um 1900, als Künstler wie Alphonse Mucha beauftragt wurden, die Räume des täglichen Lebens neu zu gestalten. Solche Zeichnungen waren keine müßigen Fantasien; sie waren Arbeitsvorschläge für luxuriöse Innenräume, die von ehrgeizigen Mäzenen in Auftrag gegeben wurden, die ihre Modernität und ihren Geschmack signalisieren wollten.

Das Musée Carnavalet bewahrt dieses Design für die Boutique Fouquet, einen legendären Juwelier, dessen Geschäft zu einem Schaufenster für den organischen Stil der Bewegung wurde. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der unzähligen Skizzen hinterlassen, die das Aussehen der Belle Époque prägten; hier spricht die Hand von Mucha immer noch und lädt uns ein, den Spiegel, die Boutique und die Stadt zu imaginieren, die einst mit solchen Träumen schimmerte.