Jugendstil: Kunst, Malerei und Plakate

Jugendstil ist der deutsche Name des internationalen Stils, den man auf Französisch Art nouveau nennt, „neue Kunst“: Von den 1890er-Jahren bis zum Ersten Weltkrieg nutzte er geschwungene Linien und fließende Formen nach Pflanzen, auf Plakaten, in Illustration, Malerei, Design und Architektur. Das Victoria and Albert Museum (V&A) in London sagt, der Name Art nouveau stamme wohl von der Pariser Galerie des Kunsthändlers Siegfried Bing, der Maison de l’Art Nouveau, und der Begriff sei schon in den 1880er-Jahren von der belgischen Zeitschrift „L’Art Moderne“ verwendet worden. Das Kunstvokabular des Getty datiert den Stil auf etwa 1890–1910 in Europa und den USA.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, ein internationaler Stil · Tate: Art nouveau · Getty AAT: Art Nouveau

Den Jugendstil erkennt man an langen, geschwungenen Linien, vor allem der S-förmigen „Peitschenhieb“-Kurve, und an fließenden Formen nach Blumen, Blättern und Ranken. Das V&A nennt zarte Ranken, organische Formen, schwungvolle, wirbelnde Linien, exzentrische Geometrie und exotische Körper unter seinen Motiven und sagt, die Frau sei zu seinem beherrschenden Thema geworden. Auf Plakaten und in der Druckgrafik arbeiteten die Künstler mit flachen Farbflächen und kräftigen Umrissen, die das V&A auf japanische Farbholzschnitte zurückführt.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau · Victoria and Albert Museum: Der Peitschenhieb · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau und das Erotische · Victoria and Albert Museum: Divan Japonais, Plakat von Henri de Toulouse-Lautrec

Der Jugendstil dauerte von Anfang der 1890er-Jahre bis zum Ersten Weltkrieg. Die Tate sagt, der Stil sei in den 1890er-Jahren entstanden, durch die Pariser Weltausstellung von 1900 einem breiteren Publikum bekannt geworden und vom Ersten Weltkrieg beendet worden; das Kunstvokabular des Getty datiert seine Blüte auf etwa 1890–1910. Schon zuvor, so das V&A, mied man seine Üppigkeit und sein Ornament zugunsten schlankerer, serienmäßig hergestellter Formen, und an seine Stelle trat der nüchterne Stil der Moderne.

Quellen: Tate: Art nouveau · Getty AAT: Art Nouveau · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, ein internationaler Stil · Victoria and Albert Museum: Der Peitschenhieb

Der Jugendstil entstand in den 1890er-Jahren in mehreren europäischen Ländern zugleich, und das V&A nennt Brüssel, Paris und München als seine Zentren. Seinen deutschen Namen erhielt er von der 1896 gegründeten Münchner Zeitschrift „Jugend“. In Belgien war der Begriff Art nouveau schon in den 1880er-Jahren in Gebrauch, und die Architekten Victor Horta und Henry van de Velde machten ihn zum Stil ganzer Gebäude, bis hin zu den Türklinken. Er setzte sich auch in Wien, Glasgow, Spanien, Italien und den USA durch, jeweils unter eigenem Namen.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, ein internationaler Stil · Victoria and Albert Museum: Der Peitschenhieb · Getty AAT: Jugendstil

Auf Englisch und Französisch heißt der Jugendstil Art Nouveau, und fast überall trug er einen eigenen Namen. In Österreich hieß er nach der Wiener Secession Secessionsstil, in Spanien gehörte er zum Modernisme, in Italien hieß er Stile Liberty oder Stile Floreale, nach dem Londoner Kaufhaus Liberty & Co., und in den USA Tiffany-Stil, nach dem Glaskünstler Louis Comfort Tiffany. In Frankreich, ergänzt das V&A, nannte man ihn auch Style Métro und Style nouille, „Nudelstil“. Der deutsche Name geht auf die 1896 gegründete Münchner Zeitschrift „Jugend“ zurück.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, ein internationaler Stil · Getty AAT: Jugendstil

Zu den bekanntesten Künstlern des Jugendstils gehören der Plakatgestalter Alfons Mucha, der Wiener Maler Gustav Klimt, der englische Illustrator Aubrey Beardsley und die Pariser Plakatkünstler Jules Chéret und Henri de Toulouse-Lautrec. Das V&A nennt Beardsleys Zeichnungen, Victor Hortas Architektur und Muchas Plakate unter den bekanntesten Beispielen des Stils, und die Tate ergänzt Hector Guimards Eingänge der Pariser Métro, Tiffany-Glas und die Möbel von Charles Rennie Mackintosh. In Wien machten ihn die Maler und Gestalter der Secession, darunter Klimt und Koloman Moser, zu ihrem eigenen.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Art Nouveau · Tate: Art nouveau · Victoria and Albert Museum: Eine kurze Geschichte des Plakats · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, ein internationaler Stil

Gustav Klimts „Der Kuss“ und sein „Bildnis Adele Bloch-Bauer I“ sind die berühmtesten Gemälde des Jugendstils. Das Belvedere in Wien nennt den „Kuss“ eine der Ikonen des Wiener Jugendstils, und die Neue Galerie in New York sagt, „Adele Bloch-Bauer I“, bekannt als „Woman in Gold“, sei sinnbildlich für seinen goldenen Stil. Zu den weiteren berühmten Gemälden gehören Klimts letztes Bildnis, „Dame mit Fächer“, und Ramon Casas’ Bild von sich und Pere Romeu auf einem Tandem, gemalt für die Barceloneser Bierstube Els Quatre Gats.

Quellen: Belvedere, Wien (Google Arts & Culture) · Neue Galerie New York: Gustav Klimt · Belvedere (Wien): Dame mit Fächer. Gustav Klimts letzte Werke · Museu Nacional d’Art de Catalunya

Jugendstil-Plakate sind die farbigen lithografischen Werbe- und Theaterplakate, die ab den 1890er-Jahren in Paris, Brüssel, Wien und anderswo entstanden. Das V&A schreibt Jules Chéret die ersten Farblithografie-Plakate von 1866 zu, nennt Toulouse-Lautrec den bekanntesten Namen der französischen Blütezeit des Kunstplakats und sagt, der von Alfons Mucha populär gemachte Jugendstil habe die Plakatwelt im Sturm erobert. Muchas Plakat von 1895 mit Sarah Bernhardt als Gismonda war über Nacht eine Sensation, und Sammler rissen Exemplare von den Plakatwänden, um sie zu Hause aufzuhängen.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Eine kurze Geschichte des Plakats · Victoria and Albert Museum: Der Peitschenhieb · Victoria and Albert Museum: Gismonda, Plakat von Alfons Mucha

Alfons Mucha (1860–1939) war ein tschechischer Maler und Gestalter, dessen Plakate, so das V&A, den Jugendstil populär machten und die Plakatwelt im Sturm eroberten. Er kam 1887 nach Paris und wandte sich aus finanziellen Gründen dem Plakat zu, nannte es aber „eine Kunst für das Volk“. Sein Plakat von 1895 für Sarah Bernhardts „Gismonda“ war über Nacht eine Sensation, und Bernhardt verpflichtete ihn für weitere Plakate, Bühnenbilder und Kostüme. Mucha wehrte sich dagegen, als Jugendstilkünstler etikettiert zu werden, doch seine Frauen wurden, in den Worten des V&A, zu einem allgegenwärtigen und viel kopierten Leitmotiv.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Job, Plakat von Alfons Mucha · Victoria and Albert Museum: Der Peitschenhieb · Victoria and Albert Museum: Eine kurze Geschichte des Plakats

Gustav Klimt gehört zum Jugendstil, genauer zum Wiener Jugendstil der Secession, und gilt zugleich als Symbolist. Sein bekanntester Stil ist der „goldene Stil“, in dem Figuren in flachen Feldern aus Gold und Silber mit schmuckartigen Mustern sitzen. Die Neue Galerie in New York verbindet ihn mit den byzantinischen Mosaiken, die er im Dezember 1903 in Ravenna sah – Mosaiken „von unerhörter Pracht“, wie er schrieb –, und das Belvedere nennt den „Kuss“ den Höhepunkt dieser „Goldenen Periode“. Klimt leitete die 1897 gegründete Wiener Secession, die laut V&A den Jugendstil in Österreich populär machte; die Tate nennt ihn einen der größten Symbolisten überhaupt.

Quellen: Neue Galerie New York: Bildnis Adele Bloch-Bauer I · Neue Galerie New York: Gustav Klimt · Belvedere, Wien (Google Arts & Culture) · Tate: Secession · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, ein internationaler Stil

Der Wiener Jugendstil ist die österreichische Form des Jugendstils um 1900, nach der Wiener Secession auch Secessionsstil genannt. Die Gründung der Secession 1897 gilt nach dem Leopold Museum als Geburtsstunde der österreichischen Moderne; Gustav Klimt wurde ihr erster Präsident, zu den Mitgliedern gehörten Koloman Moser, Carl Moll und die Architekten Josef Hoffmann und Joseph Maria Olbrich, dessen Ausstellungshaus von 1898 als gebautes Manifest gilt. Im Jahr 1903 gründeten Hoffmann, Moser und Fritz Waerndorfer die Wiener Werkstätte, um im Sinne des Gesamtkunstwerks alle Lebensbereiche mit Kunst zu durchdringen. Das Belvedere nennt Klimts „Kuss“ eine Ikone des Wiener Jugendstils.

Quellen: Leopold Museum (Wien): Wien 1900. Aufbruch in die Moderne · Belvedere, Wien (Google Arts & Culture) · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, ein internationaler Stil

Der Jugendstil (1890er-Jahre bis 1914) liebte geschwungene Peitschenhieblinien und fließende Pflanzenformen; das Art déco der 1920er- und 1930er-Jahre war ein geometrischer Stil. Die Tate nennt das Art déco zugleich Nachfolger des Jugendstils und Reaktion gegen ihn: Benannt nach der Pariser Kunstgewerbeausstellung von 1925, erhielt es vom Kubismus seinen zerlegten, geometrischen Charakter und nahm Anregungen aus der altägyptischen und aztekischen Kunst und vom Design moderner Schiffe, Züge und Autos auf. Das V&A sagt, Üppigkeit und Ornament des Jugendstils seien schon zuvor zugunsten schlankerer, serienmäßig hergestellter Formen gemieden worden. Mehr dazu auf unserer Seite zum Art déco.

Quellen: Tate: Art deco · Tate: Art nouveau · Victoria and Albert Museum: Der Peitschenhieb

Typische Motive des Jugendstils sind Blumen, Blätter und Ranken und Frauen, oft mit langem, wallendem Haar. Vor allem die Natur inspirierte ihn: Das V&A sagt, seine Peitschenhieblinie sei aus Naturstudien abgeleitet, darunter Tiefseeorganismen und botanische Gärten. Japanische Kunst war eine zweite Quelle, in den flachen Farben und Umrissen der Plakate und in den Drucken, die Siegfried Bing verkaufte, dessen Pariser Galerie dem Stil den Namen gab. In Großbritannien, ergänzt das V&A, verdankte er viel der Arts-and-Crafts-Bewegung und dem Ästhetizismus.

Quellen: Victoria and Albert Museum: Der Peitschenhieb · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau und das Erotische · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau, ein internationaler Stil · Victoria and Albert Museum: Art Nouveau

Ja. Alle Künstler der Werke in dieser Auswahl starben spätestens 1939; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in allen Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers erlischt. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Schutzfristen und Gemeinfreiheit in den USA (englisch)