Первое, что бросается в глаза, это беспокойная энергия самой линии: каждая кривая и завиток, кажется, готовы вырваться в три измерения, словно рамка зеркала может пустить корни и побеги на ваших глазах. Самый крупный элемент занимает центр, его вытянутая форма обрамлена закрученными, растительными мотивами, которые закрепляют его на странице. Над ним и сбоку от него меньшие варианты предлагают альтернативные видения — каждое из них является исследованием баланса между орнаментом и структурой.

Карандаш художника задерживается на краях, затемняя свитки и смягчая внутренние пространства, направляя взгляд зрителя вокруг рамки и в воображаемое стекло. Даже без цвета рисунок излучает уверенность мира, влюбленного в ритмы природы и возможности нового дизайна. Этот лист безусловно принадлежит расцвету ар-нуво в Париже около 1900 года, когда такие художники, как Алфонс Муха, были призваны переосмыслить сами пространства повседневной жизни. Такие рисунки не были праздными фантазиями — это были рабочие предложения для роскошных интерьеров, заказанные амбициозными покровителями, стремящимися продемонстрировать свою современность и вкус.

Музей Карнаваль сохранил этот дизайн для бутика Fouquet, легендарного ювелира, чья лавка стала витриной органического стиля этого движения. История сохранила лишь немногие следы бесчисленных эскизов, которые формировали облик Belle Époque; здесь рука Мухи все еще говорит, приглашая нас представить зеркало, бутик и город, который когда-то сиял такими мечтами.