In Die reciproken Tänzerinnen dominieren lebendige Farben die Komposition, während wirbelnde Formen von Tänzerinnen ein Gefühl von Bewegung erzeugen. Die Figuren sind mit fließenden Gewändern geschmückt, die harmonisch mit dem Hintergrund verschmelzen. Der Hintergrund scheint abstrakt zu sein und betont die Fluidität des Tanzes anstelle eines bestimmten Ortes.

Insgesamt fängt das Gemälde eine lebhafte und dynamische Atmosphäre ein. Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung von kräftigen Farben und komplexen Mustern aus, die typisch für den Jugendstil sind. Moser verwendet eine Kombination aus organischen Formen und stilisierten Elementen, um ein rhythmisches visuelles Erlebnis zu schaffen. Die Pinselstriche sind fließend und verstärken das Gefühl der Bewegung unter den Tänzerinnen.

Die Betrachter können die akribische Detailgenauigkeit in den Kostümen der Tänzerinnen und den umgebenden Elementen schätzen. Koloman Moser war eine herausragende Figur der Wiener Secession, bekannt für seine innovativen Designs und Beiträge zu verschiedenen Kunstformen. Die reciproken Tänzerinnen spiegelt seine Faszination für das Zusammenspiel von Bewegung und dekorativer Kunst wider. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Mosers Fähigkeit veranschaulicht, feine Kunst mit angewandter Kunst zu verbinden, was seine Vielseitigkeit als Künstler zeigt.