Es gibt eine unruhige Energie, die aus Hunde, die sich gegenseitig jagen von Arthur Dove springt, gemalt im Jahr 1929. Das Auge wird sofort von den weit geschwungenen Bögen und gezackten Linien angezogen, einer visuellen Abkürzung für Geschwindigkeit und Verfolgung. Anstelle von wörtlichen Hunden sehen wir Blitze der Bewegung: Bögen, die Schwänze sein könnten, ein Streifen, der eine Pfote sein könnte, und ein Ausbruch von Ocker und Weiß, der als Fell im Flug gelesen wird.

Die Palette, dominiert von erdigen Brauntönen, rauchigen Grautönen und plötzlichen schwarzen Schnitten, schafft eine Szene von Wildheit und Instinkt. Die Komposition zieht uns in die Jagd hinein, wobei jeder Pinselstrich nach vorne geneigt ist, als könnte die Aktion aus dem Rahmen herausfließen. Arthur Dove war einer der ersten amerikanischen Künstler, die die Abstraktion umarmten, und in den späten 1920er Jahren erforschte er, wie Bewegung und Emotion ohne direkte Darstellung eingefangen werden konnten. Dieses Werk, das heute in der Wuselig-Sammlung gehalten wird, gehört zu einer Zeit, in der Künstler von den Rhythmen der Natur und dem Puls des modernen Lebens fasziniert waren.

Gemälde wie dieses wurden selten für große Salons geschaffen; stattdessen wurden sie oft von denen in Auftrag gegeben oder gesammelt, die bereit waren, die Grenzen der Kunst herauszufordern. Wenig ist über die Reise dieses speziellen Gemäldes aufgezeichnet, aber seine eigene Unbekanntheit lädt uns ein, genauer hinzusehen, die Linien und Farben die wilde Jagd in unseren eigenen Köpfen heraufbeschwören zu lassen.