Eine goldene Tänzerin bricht aus der Dunkelheit hervor, ihre Form zugleich königlich und verspielt, während sie eine monumentale Flasche hält, als wäre es ein Zepter. Das Auge wird zuerst von ihrem strahlenden Kostüm angezogen—aufwendige Kopfbedeckung, wirbelnder Rock und zarte Schmuckstücke—dargestellt in leuchtenden Gelb- und Goldtönen, die aus dem tiefen, gemusterten Schwarz des Hintergrunds hervorspringen. Diese Figur, in einer Pose des Zwischenschrittes, scheint zu schweben, ihre Geste ist sowohl ein Angebot als auch eine Feier.

Die Flasche, die sie präsentiert, ist kein bloßes Requisit: Ihr Etikett ist mit der gleichen Sorgfalt wie ihr Gesicht gestaltet, sodass der Betrachter den Namen—Eau-de-Vie Dejean—nicht übersehen kann. Die Hand des Künstlers ist in den klaren Konturen und stilisierten Formen offensichtlich, wodurch das Plakat selbst zu einer Aufführung wird. 1912 von Leonetto Cappiello geschaffen, gehört dieses Werk zur goldenen Ära des Werbeplakats, als mutige Grafiken und theatralische Bilder die Straßen der Städte und Cafés in Freiluftgalerien verwandelten. Solche Plakate wurden typischerweise von Unternehmen in Auftrag gegeben, die in einem überfüllten Markt auffallen wollten, und Cappiello war ein Meister darin, unvergessliche Ikonen für französische und internationale Marken zu erschaffen.

Die Wahl einer Tänzerin aus Südostasien, die mit Fantasie und Flair dargestellt wird, spiegelt sowohl die Faszination der Ära für Exotismus als auch das Versprechen wider, Freude zu transportieren—hier durch einen Bordeaux-Spirituosen. Heute in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, lädt Eau-de-Vie Dejean uns ein, das Schauspiel von Handel und Kunst, die miteinander verwoben sind, zu betrachten und die Welt von 1912 durch seine goldene Linse zu imaginieren.