In Edith mit gestreiftem Kleid, sitzend präsentiert Egon Schiele ein auffälliges Porträt einer Frau, die ein gewagtes gestreiftes Kleid trägt. Die Farben sind lebhaft, mit einer Mischung aus tiefen Rottönen, Gelb und Grün, die eine lebendige Atmosphäre schaffen. Ediths Pose ist entspannt, aber selbstbewusst, während sie mit den Händen auf ihrem Schoß sitzt.

Der Hintergrund ist minimal, sodass der Betrachter sich auf ihr ausdrucksstarkes Gesicht und die komplizierten Muster ihres Kleides konzentrieren kann. Schieles Technik ist durch starke Linien und eine einzigartige Farbgebung gekennzeichnet, die die emotionale Wirkung des Werks verstärkt. Die Pinselstriche sind sichtbar und verleihen der Malerei Textur und Tiefe. Die Komposition ist dynamisch, mit Ediths Figur, die leicht geneigt ist, was ein Gefühl von Bewegung erzeugt.

Dieses Porträt ist ein gutes Beispiel für Schieles expressionistischen Stil, der den psychologischen Zustand seiner Sujets betont. Egon Schiele war bekannt für seine rohen und emotionalen Darstellungen der menschlichen Figur, in denen er oft Themen wie Identität und Sexualität erforschte. Dieses Werk, das Anfang der 1910er Jahre gemalt wurde, spiegelt seine Faszination für die weibliche Form und seine Beziehung zu seiner Muse Edith wider. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es Schieles Abkehr von der traditionellen Porträtmalerei zeigt, indem es sich stattdessen auf emotionale Ausdrucksweise und Individualität konzentriert.

Heute befindet es sich im Belvedere Museum in Wien, Österreich.