Dans Edith avec robe rayée, assise, Egon Schiele présente un portrait frappant d'une femme vêtue d'une robe rayée audacieuse. Les couleurs sont vives, avec un mélange de rouges profonds, de jaunes et de verts qui créent une atmosphère animée. La pose d'Edith est détendue mais confiante, alors qu'elle est assise avec les mains sur les genoux.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur son visage expressif et les motifs complexes de sa robe. La technique de Schiele se caractérise par des lignes fortes et une utilisation unique de la couleur qui renforce l'impact émotionnel de l'œuvre. Le coup de pinceau est visible, ajoutant de la texture et de la profondeur à la peinture. La composition est dynamique, avec la figure d'Edith légèrement inclinée, créant un sens du mouvement.

Ce portrait est un bon exemple du style expressionniste de Schiele, mettant en avant l'état psychologique de ses sujets. Egon Schiele était connu pour ses représentations brutes et émotionnelles de la figure humaine, explorant souvent des thèmes d'identité et de sexualité. Cette œuvre, peinte au début des années 1910, reflète sa fascination pour la forme féminine et sa relation avec sa muse, Edith. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle montre le départ de Schiele de la portraiture traditionnelle, se concentrant plutôt sur l'expression émotionnelle et l'individualité.

Aujourd'hui, elle est conservée au Musée Belvédère à Vienne, en Autriche.