Ein Farben- und Mythos-Torrent steigt in Exposition Internationale de Lyon 1914 empor und zieht sofort den Blick des Betrachters auf die dominante Figur in der Mitte. Sie erhebt sich, in Gold und Purpur gehüllt, und hält das Löwen-geschmückte Schild von Lyon hoch—ein Symbol für bürgerlichen Stolz und heftigen Schutz. Um sie herum gießen zwei nackte Figuren Ströme von Wasser aus, ihre Körper sich in muskulösem Einsatz winden, als würden sie das Lebenselixier der Stadt kanalisieren.

Die Komposition wirbelt mit Bewegung: Der rote Stoff windet sich wie eine lebendige Flamme, während die blau-grünen Bänder des Wassers energetisch über die untere Hälfte fließen und das Auge in eine Spirale führen, die sich nie ganz beruhigt. Licht blitzt auf Haut und Schild und verleiht der Szene eine theatralische Unmittelbarkeit, die sowohl allegorisch als auch feierlich ist. Dies ist die Welt der Plakatkunst des frühen 20. Jahrhunderts, wo Allegorie und Werbung in einem einzigen, unvergesslichen Bild aufeinandertreffen.

1913 von Leonetto Cappiello—einem Meister des modernen Plakats—geschaffen, wurde diese Lithografie entworfen, um die bevorstehende Internationale Ausstellung 1914 in Lyon anzukündigen. Solche Werke wurden in Auftrag gegeben, um den Geist ihrer Stadt und Epoche einzufangen, indem sie klassische Referenzen mit der kühnen Farbpalette und den dramatischen Formen der Belle Époque vermischten. Die kommunalen Archive von Lyon haben dieses besondere Beispiel (h.70 x l.50 cm) bewahrt, ein Zeugnis des bürgerlichen Ehrgeizes und Optimismus, die die Vorabend der Ersten Weltkriegs prägten.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren des Ereignisses selbst hinterlassen, aber Cappiellos Vision bleibt bestehen—und lädt uns ein, die Hoffnungen und das Spektakel zu erahnen, die einst unter dem Schild des Löwen versammelt waren.