Flamme — Geschichte & Fakten
Zarte Spinnennetzmuster und herabhängende Glyzinienblüten schmücken den fließenden Kimono der Figur, die in Flamme, einem hängenden Bild von 1918 von Uemura Shōen, dargestellt ist. Das Sujet wird in einer Dreiviertelpose vor einem schmucklosen Hintergrund präsentiert, ihr langes schwarzes Haar fällt nach vorne, während sie den Kopf senkt, die rechte Hand sanft zu den Lippen erhoben. Subtile Tintenverläufe und zurückhaltende Farben definieren die sanften Konturen ihres Gesichts und ihres Gewandes, während fein ausgeführte Linien die komplizierten Muster ihres Gewands artikulieren. Flamme wurde mit Tinte und Farbe auf Seide geschaffen und misst 191 mal 92 Zentimeter.
Dieses Werk gehört zu einer Zeit im frühen 20. Jahrhundert in Japan, als Uemura Shōen für ihre Gemälde von Frauen gefeiert wurde, die traditionelle japanische Techniken mit einer modernen Sensibilität verband. Das Format des hängenden Bildes und die Aufmerksamkeit für textile Details spiegeln etablierte Konventionen des bijinga (Bilder schöner Frauen) wider, eines Genres, das in der japanischen Malerei und Druckgrafik blühte. Das Gemälde gehört zur Sammlung des Nationalmuseums Tokio.






