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Flamme — Histoire et analyse

Des motifs délicats de toile d'araignée et des fleurs de glycine en cascade décorent le kimono fluide de la figure représentée dans Flamme, un rouleau suspendu de 1918 par Uemura Shōen. Le sujet est présenté dans une pose en trois quarts contre un fond dépouillé, ses longs cheveux noirs tombant en avant alors qu'elle baisse la tête, sa main droite levée doucement vers ses lèvres. Des dégradés subtils d'encre et des couleurs retenues définissent les contours doux de son visage et de son vêtement, tandis que des lignes finement rendues articulent les motifs complexes de sa robe. Flamme a été créée avec de l'encre et de la couleur sur soie, mesurant 191 par 92 centimètres.

Cette œuvre appartient à une période du début du XXe siècle au Japon, lorsque Uemura Shōen était célébrée pour ses peintures de femmes, alliant techniques japonaises traditionnelles et sensibilité moderne. Le format de rouleau suspendu et l'attention portée aux détails textiles reflètent des conventions établies du bijinga (images de femmes belles), un genre qui a prospéré dans la peinture et l'impression japonaises. Cette peinture fait partie des collections du Musée national de Tokyo.

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