In Gräberstadt präsentiert Paul Klee eine Landschaft, die mit abstrakten Formen und lebendigen Farben gefüllt ist. Das Gemälde zeigt eine Reihe geometrischer Formen, die Gebäude und Wege andeuten und ein Gefühl von Stadt erzeugen. Die Palette wird von erdigen Tönen dominiert, die mit hellen Farbtönen gemischt sind, was dem Werk eine lebendige, aber geheimnisvolle Atmosphäre verleiht.

Die gesamte Komposition wirkt sowohl strukturiert als auch chaotisch und lädt die Betrachter ein, ihre Tiefen zu erkunden. Das Gemälde zeichnet sich durch Klees charakteristische Verwendung von Linie und Farbe aus, die einen rhythmischen Fluss über die Leinwand erzeugen. Die geometrischen Formen sind übereinander geschichtet und miteinander verwoben, was trotz ihrer abstrakten Natur Tiefe und Perspektive suggeriert. Klee verwendete oft eine Technik des Schichtens von Farben, um ein Gefühl von Leuchtkraft zu erreichen, was in diesem Werk offensichtlich ist.

Die Abmessungen des Gemäldes betragen ungefähr 60 x 80 cm, was es zu einem mittelgroßen Stück macht, das Aufmerksamkeit erregt, ohne den Betrachter zu überwältigen. Gräberstadt wurde in einer Zeit geschaffen, als Klee die Beziehung zwischen Abstraktion und Darstellung erkundete. Dieses Werk spiegelt sein Interesse an der emotionalen Resonanz von Farbe und Form wider, typisch für die expressionistische Bewegung. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es von Klees Reisen und Erfahrungen in verschiedenen Städten inspiriert wurde, die seine Wahrnehmung von Stadtlandschaften beeinflussten.

Klees einzigartiger Ansatz zur Kunst spricht auch heute noch das Publikum an und macht ihn zu einer zentralen Figur der modernen Kunst.