In Gräberstadt, Paul Klee presenta un paesaggio pieno di forme astratte e colori vivaci. Il dipinto presenta una serie di forme geometriche che suggeriscono edifici e percorsi, creando una sensazione di città. La palette è dominata da toni terrosi mescolati a tonalità brillanti, dando all'opera un'atmosfera vivace ma misteriosa.

La composizione complessiva sembra sia strutturata che caotica, invitando gli spettatori a esplorare le sue profondità. Il dipinto è caratterizzato dall'uso distintivo di linee e colori di Klee, che creano un flusso ritmico attraverso la tela. Le forme geometriche sono sovrapposte e intrecciate, suggerendo profondità e prospettiva nonostante la loro natura astratta. Klee spesso impiegava una tecnica di sovrapposizione dei colori per ottenere una sensazione di luminosità, evidente in quest'opera.

Le dimensioni del dipinto sono di circa 60 x 80 cm, rendendolo un'opera di dimensioni medie che attira l'attenzione senza sopraffare lo spettatore. Gräberstadt è stata creata durante un periodo in cui Klee stava esplorando la relazione tra astrazione e rappresentazione. Quest'opera riflette il suo interesse per la risonanza emotiva del colore e della forma, tipica del movimento espressionista. Un fatto interessante su questo dipinto è che è stato ispirato dai viaggi e dalle esperienze di Klee in diverse città, che hanno influenzato la sua percezione dei paesaggi urbani.

L'approccio unico di Klee all'arte continua a risuonare con il pubblico di oggi, rendendolo una figura centrale nell'arte moderna.