Eine einzelne Figur dominiert die Szene, reitet vorwärts mit erhobenem Gewehr, die Augen auf den Betrachter gerichtet, als wäre sie mitten in einer Legende gefangen. Die kräftigen Linien und scharfen Kontraste von Heraclio Bernal zu Pferd von José Guadalupe Posada verleihen dem Bild ein Gefühl von Unmittelbarkeit und populärem Drama. Das zentrale Pferd, das sich aufbäumt und aufmerksam ist, verstärkt die Spannung, während die wirbelnden, fast cartoonhaften Wolken und stilisierten Bäume die Aktion einrahmen, als wäre es eine Bühne.

Hinter dem Hauptreiter wiederholt eine Gruppe ähnlich bewaffneter Männer seine Geste, ihre breitkrempigen Hüte und aufrechten Gewehre kennzeichnen sie als eine Gesellschaft von Gesetzlosen oder Volkshelden, je nach Blick des Betrachters. Jedes Detail —von dem Gürtel um die Taille des Reiters bis zu den übertriebenen Gesichtsausdrücken— ist darauf ausgelegt, den Betrachter in eine Welt zu ziehen, in der Rebellion und Kühnheit Seite an Seite reiten. Werke wie dieses, die als Drucke im späten 19. bis frühen 20.

Jahrhundert in Mexiko produziert wurden, waren Teil einer visuellen Sprache, die weit über die Wände von Galerien hinausging. Günstig, gewagt und sofort lesbar, wurden solche Bilder auf Märkten verkauft und an Wände geklebt, erzählten Geschichten von Banditen, Helden und alltäglichen Kämpfen. José Guadalupe Posada wurde berühmt für diese Drucke, die oft die Grenze zwischen Berichterstattung und Mythenschöpfung verwischten.

Irgendwann zwischen 1880 und 1910 geschaffen, befindet sich dieser spezielle Druck jetzt in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, ein seltener Überlebender einer Kunstform, die für die Straße und nicht für den Salon gedacht war. Seine Energie und Direktheit laden uns ein, uns die Welt vorzustellen, die es einst bewohnte —und erneut auf das Gesicht des Reiters zu schauen, das für immer zwischen Geschichte und Legende schwebt.