Eine Welle unruhiger Bewegung begrüßt das Auge in Improvisation 18 (mit Grabstein), wo Farbe und Linie um Raum zu kämpfen scheinen und sich weigern, sich in vertraute Formen zu fügen. Das auffälligste Merkmal des Gemäldes ist sein Gefühl von kaum zurückgehaltener Energie: Kühn geschwungene Bögen aus Ocker und Blau schneiden über die Leinwand, während ein Cluster roter Linien wie ein zerbrechlicher Zaun oder vielleicht die Andeutung eines Denkmals emporsteigt. Der untere Teil wird von einer blassen, kantigen Platte verankert; ihre gedämpften Töne und harten Kanten deuten auf den "tombstone" des Titels hin, ein Gegengewicht zum Farbenrausch darüber.

Kandinskys Pinselstrich ist drängend, fast perkussiv, als wäre jeder Strich eine Note in einem Musikstück, das sich nie ganz auflöst. Der Blick des Betrachters wird von den dichten, verworrenen Formen oben links zu den offenen, fast leuchtenden Räumen darunter gezogen, gefangen zwischen Chaos und Ruhe. Das 1911 gemalte Werk gehört zur fieberhaften Morgendämmerung der Abstraktion, als Künstler wie Wassily Kandinsky versuchten, die Malerei von der Pflicht der Darstellung zu befreien. In München, wo Kandinsky mit der Gruppe Blaue Reiter arbeitete, experimentierten die Künstler mit Farbe und Form als Vehikel für Emotion und spirituelle Erfahrung.

Der Titel "Improvisation" signalisiert einen Prozess, der näher an der Musik als an der traditionellen Malerei ist – ein spontaner, intuitiver Akt statt einer geplanten Komposition. Wenig ist über den spezifischen Weg dieser Leinwand aufgezeichnet, die sich jetzt in der Sammlung Ermell befindet, aber ihr Datum kennzeichnet sie als Zeugin des Moments, in dem die Kunst selbst neu erfunden wurde. Stehen Sie davor und lassen Sie Ihren Blick umherschweifen: Die Geschichte liegt nicht darin, was Sie sehen, sondern darin, wie Sie es sehen.