즉흥곡 18 (묘비와 함께)에서는 불안한 움직임의 물결이 눈에 들어오며, 색상과 선이 공간을 차지하기 위해 다투고, 익숙한 형태에 안주하는 것을 거부합니다. 이 그림의 가장 두드러진 특징은 거의 억제되지 않은 에너지 감각입니다. 대담한 황토색과 파란색의 아크가 캔버스를 가로지르며, 붉은 선들이 마치 부서지기 쉬운 울타리처럼 솟아오르거나 또는 기념비의 암시를 제공합니다.

하단 부분은 창백하고 각진 슬래브에 의해 고정되어 있으며, 그 muted tones와 단단한 모서리는 제목의 '묘비'를 암시하며, 위의 색상의 소란에 대한 균형을 이룹니다. 칸딘스키의 붓놀림은 긴박하고 거의 타악기처럼, 마치 각 스트로크가 결코 완전히 해결되지 않는 음악의 음표인 것처럼 느껴집니다. 관람자의 시선은 왼쪽 상단의 밀집되고 얽힌 형태에서 아래의 열려 있고 거의 빛나는 공간으로 끌려가며, 혼돈과 평온 사이를 떠돕니다. 1911년에 그려진 이 작품은 바실리 칸딘스키와 같은 예술가들이 회화를 표현의 의무에서 해방시키려 했던 추상화의 열정적인 새벽에 속합니다.

뮌헨에서 칸딘스키는 블라우 라이타 그룹과 함께 작업하며, 예술가들은 감정과 영적 경험의 매개체로서 색상과 형태를 실험했습니다. '즉흥곡'이라는 제목은 전통적인 회화보다 음악에 더 가까운 과정을 암시합니다. 계획된 구성보다는 자발적이고 직관적인 행위입니다.

현재 에르멜 컬렉션에 있는 이 캔버스의 구체적인 여정에 대한 기록은 거의 없지만, 그 날짜는 예술 자체가 재창조되고 있는 순간의 증인으로서의 의미를 지닙니다. 그 앞에 서서 눈을 방황하게 하세요: 이야기는 당신이 보는 것에 있는 것이 아니라, 당신이 그것을 어떻게 보는가에 있습니다.