Eine Welle unruhiger Energie scheint jeden Zentimeter von Improvisation 21A zu beleben. Das Auge wird von einem Strom aus Farbe und Linie mitgerissen, hin- und hergerissen zwischen Flecken aus elektrischem Blau und sanftem Rosa, gefangen in der Spannung von gezackten schwarzen Konturen und wirbelnden Gesten. Nichts hier ist stabil oder still: Formen lösen sich auf, sobald sie erscheinen, und was eine Figur oder eine Landschaft sein könnte, entgleitet in die Abstraktion.

Das Gemälde lädt den Betrachter ein, nach Bedeutung zu suchen, belohnt ihn jedoch stattdessen mit Bewegung—einem Gefühl von sichtbar gewordener Musik, von auf die Leinwand entladener Emotion. Dieses Werk, das 1911 geschaffen wurde, gehört zu einem Moment, als Wassily Kandinsky an der Spitze der neuen Sprache der Abstraktion stand. In München befreiten sich die Künstler von der Notwendigkeit, die sichtbare Welt zu imitieren, und Kandinsky glaubte insbesondere, dass Farbe und Form spirituelle Realitäten ausdrücken könnten. Der Titel Improvisation signalisiert Spontaneität, eine Art bildnerischen Jazz.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren der frühen Reise dieses spezifischen Gemäldes hinterlassen, das sich jetzt in der Sammlung Ermell befindet, aber sein Datum platziert es im Herzen von Kandinskys Experimenten mit der Gruppe Der Blaue Reiter. Es zu betrachten bedeutet, einen sich verwandelnden Raum zu erblicken, in dem die Malerei selbst zu einem Akt der Entdeckung wird.