불안한 에너지가 즉흥곡 21A의 모든 부분을 생동감 있게 만드는 것 같습니다. 눈은 색과 선의 흐름에 휩쓸려 전기적인 파란색과 부드러운 장미색의 패치 사이에서 흔들리며, 톱니 모양의 검은 윤곽과 소용돌이치는 제스처의 긴장 속에 갇힙니다. 여기에는 안정적이거나 정적인 것이 없습니다: 형태는 나타나자마자 사라지고, 인물이나 풍경일 수 있는 것은 추상으로 미끄러져 들어갑니다.

이 그림은 관객에게 의미를 찾도록 초대하지만, 대신 움직임으로 보답합니다—가시화된 음악의 감각, 캔버스에 풀려난 감정의 감각입니다. 1911년에 제작된 이 작품은 바실리 칸딘스키가 추상의 새로운 언어의 최전선에 있었던 순간에 속합니다. 뮌헨에서는 예술가들이 가시적인 세계를 모방할 필요에서 벗어나고 있었고, 칸딘스키는 특히 색과 형태가 영적 현실을 표현할 수 있다고 믿었습니다. 제목 즉흥곡은 자발성을 나타내며, 일종의 회화적 재즈를 의미합니다.

역사적으로 이 특정 그림의 초기 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 현재 에르멜 컬렉션에 있으며, 그 날짜는 칸딘스키의 파란 기수 그룹과의 실험의 핵심에 위치하고 있습니다. 그것을 바라보는 것은 변화하는 세계를 엿보는 것이며, 그 세계에서 그림 자체가 발견의 행위가 됩니다.