В Импровизации 21A ощущается прилив беспокойной энергии, который оживляет каждую его деталь. Глаз захватывает поток цвета и линии, бросая между участками электрического синего и мягкого розового, застревая в напряжении зазубренных черных контуров и вихревых жестов. Здесь нет ничего стабильного или неподвижного: формы растворяются, как только появляются, а то, что может быть фигурой или пейзажем, ускользает в абстракцию.

Картина приглашает зрителя искать смысл, но вместо этого вознаграждает его движением — ощущением музыки, ставшей видимой, эмоцией, выплеснувшейся на холст. Созданная в 1911 году, эта работа принадлежит к моменту, когда Василий Кандинский находился на переднем крае нового языка абстракции. В Мюнхене художники освобождались от необходимости имитировать видимый мир, и Кандинский, в частности, верил, что цвет и форма могут выражать духовные реальности. Название Импровизация сигнализирует о спонтанности, о неком живописном джазе.

История оставила мало следов раннего пути этой конкретной картины, ныне находящейся в коллекции Эрмел, но ее дата помещает ее в самое сердце экспериментов Кандинского с группой Синий всадник. Смотреть на нее — значит заглянуть в мир, находящийся в трансформации, где сама живопись становится актом открытия.