Un'ondata di energia inquieta sembra animare ogni centimetro di Improvisazione 21A. L'occhio è trascinato da una corrente di colore e linea, gettato tra macchie di blu elettrico e rosa tenue, catturato nella tensione di contorni neri frastagliati e gesti vorticosi. Nulla qui è stabile o fermo: le forme si dissolvono non appena appaiono, e ciò che potrebbe essere una figura o un paesaggio scivola verso l'astrazione.

Il dipinto invita lo spettatore a cercare un significato, ma lo ricompensa invece con movimento—una sensazione di musica resa visibile, di emozione liberata sulla tela. Creato nel 1911, quest'opera appartiene a un momento in cui Wassily Kandinsky era all'avanguardia del nuovo linguaggio dell'astrazione. A Monaco, gli artisti si stavano liberando dalla necessità di imitare il mondo visibile, e Kandinsky, in particolare, credeva che colore e forma potessero esprimere realtà spirituali. Il titolo Improvisazione segnala spontaneità, una sorta di jazz pittorico.

La storia ha lasciato poche tracce del viaggio iniziale di questo specifico dipinto, ora nella collezione Ermell, ma la sua data lo colloca nel cuore stesso degli esperimenti di Kandinsky con il gruppo Der Blaue Reiter. Guardarlo significa intravedere un mondo in trasformazione, dove la pittura stessa diventa un atto di scoperta.