Ein Wirbel aus Bewegung und Farbe bricht aus dem Zentrum von Jenny Hasselquist dans Iberia hervor und zieht den Betrachter in eine Welt, in der Tanz und Spektakel aufeinandertreffen. Die Figur von Jenny Hasselquist, in einer Pose mitten im Schritt, zieht mit ihren ausgestreckten Armen und dem dramatischen Schwung ihres Kostüms—vom Flamenco inspiriert, aber durch die Pariser Linse der 1920er Jahre gefiltert—die Aufmerksamkeit auf sich. Der Künstler, Théophile Alexandre Steinlen, verwendet kräftige Konturen und ein Aufbegehren von Rot- und Goldtönen, um sie von dem schattenhaften Orchester im Hintergrund abzuheben, dessen Instrumente und Gesichter in einem Hintergrund aus Rhythmus und Klang verschwommen sind.

Jede Linie und Kurve im Plakat scheint mit Musik zu vibrieren, die Energie der Tänzerin strahlt nach außen und lädt uns ein, an ihrer Darbietung teilzuhaben. Dieses Werk gehört zur goldenen Ära des illustrierten Plakats in Paris, wo Künstler wie Steinlen die Wände der Stadt in Freiluftgalerien verwandelten. 1920 geschaffen, als die Stadt aus den Schatten des Krieges auftauchte, waren solche Plakate sowohl Werbung als auch Kunst—beauftragt, um Aufführungen anzukündigen, Passanten zu verführen und die Stars der Bühne zu feiern. Die Bibliothèque nationale de France bewahrt dieses Stück nun auf, eine Erinnerung an eine Zeit, in der die Grenzen zwischen hoher Kunst und populärer Kultur verschwammen und der Sprung einer Tänzerin in Tinte und Papier verewigt werden konnte.

Schauen Sie erneut in Hasselquists Blick—selbstbewusst, einladend, völlig lebendig—und stellen Sie sich die Straßen von Paris vor, erleuchtet von solchen Versprechungen des Spektakels.