Un torbellino de movimiento y color estalla desde el centro de Jenny Hasselquist dans Iberia, atrayendo al espectador a un mundo donde la danza y el espectáculo chocan. La figura de Jenny Hasselquist, en una pose intermedia, capta la atención con sus brazos extendidos y el dramático barrido de su vestuario—inspirado en el flamenco, pero filtrado a través de la lente parisina de los años 20. La artista, Théophile Alexandre Steinlen, utiliza contornos audaces y una explosión de rojos y dorados para distinguirla de la orquesta sombría detrás, cuyos instrumentos y rostros se difuminan en un telón de fondo de ritmo y sonido.

Cada línea y curva en el cartel parece vibrar con música, la energía de la bailarina irradiando hacia afuera, invitándonos a compartir su actuación. Esta obra pertenece a la edad de oro del cartel ilustrado en París, donde artistas como Steinlen transformaron las paredes de la ciudad en galerías al aire libre. Creado en 1920, cuando la ciudad emergía de las sombras de la guerra, tales carteles eran tanto publicidad como arte—encargados para anunciar actuaciones, seducir a los transeúntes y celebrar a las estrellas del escenario. La Bibliothèque nationale de France ahora preserva esta pieza, un recordatorio de una época en la que las fronteras entre el arte elevado y la cultura popular se desdibujaban, y el salto de una bailarina podía ser inmortalizado en tinta y papel.

Mira de nuevo la mirada de Hasselquist—segura, invitante, completamente viva—e imagina las calles de París iluminadas con tales promesas de espectáculo.