Un vortice di movimento e colore esplode dal centro di Jenny Hasselquist dans Iberia, attirando lo spettatore in un mondo in cui danza e spettacolo si scontrano. La figura di Jenny Hasselquist, in una posa a metà passo, cattura l'attenzione con le braccia tese e il drammatico svolgimento del suo costume—ispirato al flamenco, ma filtrato attraverso la lente parigina degli anni '20. L'artista, Théophile Alexandre Steinlen, utilizza contorni audaci e un'esplosione di rossi e dorati per distinguerla dall'orchestra ombrosa dietro, i cui strumenti e volti si sfocano in uno sfondo di ritmo e suono.

Ogni linea e curva nel manifesto sembra vibrare con la musica, l'energia della ballerina che irradia verso l'esterno, invitandoci a condividere la sua performance. Quest'opera appartiene all'età d'oro del manifesto illustrato a Parigi, dove artisti come Steinlen trasformarono le pareti della città in gallerie all'aperto. Creata nel 1920, mentre la città emergeva dalle ombre della guerra, tali manifesti erano sia pubblicità che arte—commissionati per annunciare spettacoli, sedurre i passanti e celebrare le stelle del palcoscenico. La Bibliothèque nationale de France conserva ora questo pezzo, un promemoria di un'epoca in cui i confini tra arte alta e cultura popolare si sfumavano, e il salto di una ballerina poteva essere immortalato in inchiostro e carta.

Guarda di nuovo lo sguardo di Hasselquist—sicuro, invitante, completamente vivo—e immagina le strade di Parigi illuminate da tali promesse di spettacolo.