In Kirke dominieren lebendige Farben die Leinwand und schaffen eine mystische Atmosphäre. Die Figuren sind abstrakt und fließend, was Bewegung und Transformation andeutet. Klee verwendet wirbelnde Linien und Formen, die ein Gefühl von Magie hervorrufen.

Die Szenerie erscheint traumhaft und verbindet Realität mit Fantasie. Das Gemälde zeichnet sich durch Klees charakteristischen Einsatz von Farbe und Form aus. Er verwendet eine Mischung aus geometrischen Formen und organischen Linien, die typisch für seinen expressionistischen Stil sind. Die Komposition ist ausgewogen, aber dynamisch und zieht das Auge des Betrachters über die Leinwand.

Der Kontrast in der Farbverwendung verstärkt die emotionale Wirkung des Werkes. Paul Klee, eine Schlüsselfigur der expressionistischen Bewegung, ließ sich oft von Mythologie und Folklore inspirieren. Kirke bezieht sich auf die mythologische Figur Circe, die für ihre bezaubernden Kräfte bekannt ist. Dieses Werk zeigt Klees einzigartige Fähigkeit, Abstraktion mit Erzählung zu verbinden.

Interessanterweise wurde Klees Kunst von seinen Erfahrungen im Unterricht am Bauhaus beeinflusst, wo er die Beziehung zwischen Farbe und Form erkundete.