Eine Figur erhebt sich im Zentrum von Die Vision von Hugo (Der Butterteller), in Schatten gehüllt und in klassische Falten drapiert, aber unmissverständlich gequält. Die Hand, die an die Stirn gedrückt wird, ist kein Zeichen ruhiger Reflexion, sondern von Qual—vielleicht sogar von Scham oder Entsetzen. Das Wort "GERECHTIGKEIT" schwebt neben der Figur, aber die Gerechtigkeit hier ist nicht triumphierend; sie ist heimgesucht, umgeben von blutroten Streifen, die wie Regen herabfallen und sich unter nackten Füßen sammeln.

Die Farbpalette ist karg, fast monochrom, abgesehen von diesem drängenden Rot, das den Blick unaufhörlich nach unten zieht und uns zwingt, uns mit dem auseinanderzusetzen, was zu den Füßen der Figur liegt. Im Februar 1902 für die satirische Zeitschrift L'Assiette au beurre geschaffen, gehört dieser Druck von Théophile Alexandre Steinlen zu einer Welt, in der Illustration sowohl Protest als auch Überzeugung war. Die Daten 1802–1902 und der Titel rufen das hundertjährige Jubiläum von Victor Hugo in Erinnerung, dessen Name synonym geworden war mit dem Kampf für Gerechtigkeit und der Aufdeckung sozialer Missstände. Zu Beginn des 20.

Jahrhunderts waren solche Bilder keine bloßen Dekorationen—sie waren Interventionen, billig gedruckt und weit verbreitet, um Debatten und Gewissen zu erwecken. Die Geschichte hat nur wenige Spuren dieser speziellen Druckreise hinterlassen, aber ihre Dringlichkeit bleibt: der Schmerz der Figur, das Blut zu ihren Füßen, das ungelöste Versprechen von Gerechtigkeit. Stehen Sie davor und fragen Sie sich: welche Vision von Gerechtigkeit erben wir und zu welchem Preis?